linjefagsdokument #11

Fredag d. 28/10:

Så er det blevet tid til at få fremvist vores film, og den er på ingen måde færdig. Vi mødte op til time i dag, og ville fortsætte vores redigering. Det fungerede slet ikke, projektet ville ikke engang åbne. Vi måtte derfor begynde helt forfra i Pinnecle, som på mirakuløs vis virkede igen. Vi begyndte forfra igen igen, og selvom stemningen var høj, virkede det virkelig uoverskueligt at skulle have et færdigt produkt i slutningen af timen. Vi fik hurtigt sat optagelserne sammen, og fandt ud af hvordan der kunne klippes i det nye program, som var rigtig godt. Vi besluttede os for at dele gruppen lidt op, sådan så nogle tog sig af opbygningen af filmen, og nogle tog sig af at klargøre lydsporet og planlægning af hvor reallyden skulle skrues op og ned for. Det blev utrolig presset! Men heldigvis var folk virkelig effektive og da vi allerede havde lavet filmen én gang, var det hurtigere at sætte optagelserne sammen. Vi blev færdige i sidste sekund, og mens vi så de andres film stod vores projekt og gemte, og det gør det stadigvæk her to dage senrere. Virkelig frustrerende!!! Det må bare ikke lykkes for os, men forhåbentlig ændrer det sig til næste MKD-time, hvor vi igen forsøger at vise vores film.

... tilføjelse... filmen er nu født!!! Der er lidt skønhedsfejl, men alt i alt er vi ret stolte.

Se den her:

http://www.youtube.com/watch?v=t9QoqigjH6M

linjefagsdokument #10

Torsdag d. 27/10:

I dag mødtes vi efter fælles praktikinfo for at redigere filmen så godt som færdig. Vi havde forhåbninger om at kunne sammensætte filmen i Moviemaker, da én fra holdet tidligere havde arbejdet med programmet, og fordi det er et utrolig simpelt og ligetil program. Desværre kunne vores filmformat på optagelserne ikke åbnes i Moviemaker, hvilket skabte lidt frustration. Vi forsøgte at åbne filerne i programmet Pinnecle i stedet, hvilket heller ikke fungerede. Optagelserne kom ind, men afspileren virkede ikke. Vi forsøgte derfor at konvertere filerne fra mts til megp gennem et program på nettet, og blev lykkelige da det så ud til at have lykkedes. Vi begyndte at stykke filmen sammen i moviemaker, hvorefter vi hurtigt fandt ud af, at der var noget galt. Under konverteringen havde programmet halveret alle optagelser, og vi var derfor ikke i stand til at bruge de ny-konverterede filer. Til sidst fandt vi ud af, at vi kunne bruge de originale filer, hvis vi opdaterede movimaker til moviemaker live. Vi begyndte at stykke filmen sammen i et utroligt dårligt program, må vi erkende. Det var forvirrende sat op og redigeringsværktøjerne var begrænsede. Vi fik dog lavet lidt, fik fundet de optagelser vi ville bruge og fik sat dem sammen. Vi er under stort tidspres, og har virkelig brug for hjælp til at sætte lyd og overgange på for at få filmen færdig. Det virker lidt uoverskuelig i det her program, men vi må prøve.

linjefagsdokument #9

Onsdag d. 26/10:

I dag havde vi foto i MKD. Vi skulle færdigøre vores foto projekt, hvor vores billeder til de 9 kategorier skulle udvælges og redigeres. Vi startede timen med en kort introduktion til redigeringsprocessen, som lidt groft blev beskrevet i 3 forskellige grader/former; billedredigering, billedmanipulation og billedleg.

Billedredigering: Ændringer af små detaljer, farvenuancer, rødeøjne, skygger mm.
Billedmanipulation: Bemærkelsesværdige ændringer, fjernelse af objekter, udsmykning/forbedring på ex øjne, hud (ofte i forbindelse med reklamer, mode osv)
Billedleg: sammenklipning af motiver og forskellige fotos, indsætte talebobler, rammer, symboler mm.

Efterfølgende redigerede vi vores egne billeder i billedbehandlingsprogrammet Picasa. Vi fandt vores 9 billeder, og begyndte herefter at beskære og redigere vores billeder sådan så de passede endnu bedre ind i de kategorier som var opstillet. Bl.a. valgte vi på et par af billederne, at lege med kontrasten mellem det sort-hvide og de stærke farver. Vi beskar og dannede farvekontraster for at sætte det rigtige fokus, og flytte alle forstyrende elementer og linjer. Det var en sjov proces, som virkelig viste hvor stor en forskel redigeringen kan gøre for et fotos udtryk og historie. Farver, beskæring, mætning, udtoning havde meget større effekt end jeg forventede. Mest af alt kom det bag på mig hvor mange forstyrende elementer der reelt kan være i et foto, og dermed også kan fjernes ved beskæring. Vi var fint tilfredse med vores 9 færdige billeder, og synes vi havde fået de historier/udtryk frem i dem, som vi gerne ville fortælle/vise. Helt ubevidst endte vi med at have stor fokus på motivet og historien, frem for linjer, symetri og opbygning. Vores billeder bestod primært af motiver af folk, og gav et meget socialrealistisk udtryk.
Til sidst i timen rundede vi af med at se alle gruppernes billeder, kommentere på dem, og stemme på vinderbilledet i hver kategori. En meget sjov og motiverende måde at runde af på. Kommentarene var dog meget begrænsede. Både pga tidspres, men også fordi folk måske ikke havde gjort sig så store tanker og refleksioner omkring billederne, andet end at de var valgt fordi de var fede, men ikke hvorfor de var fede.

(se de færdigredigerede billeder nedenfor).

Efter timerne med foto, fortsatte min filmgruppe med at kigge på 'from nothing to zero'. Filmen skulle redigeres og planen var at vi skulle redigere onsdag, torsdag og et par timer fredag. Vi brugte al tiden på skolen på at overføre optagelserne til computeren. Vi havde foruroligende mange optagelser, og det tog evigheder bare at kunne få mulighed for at kigge vores materiale i gennem. Vi fik slettet de fleste af de optagelser vi fandt overflødige, og fik et lidt bedre billede af hvordan filmen ville/kunne udforme sig. Vi blev dog lidt overraskede over hvor lang tid noget så simpelt som overførslen tog, og jeg følte mig hurtigt lidt presset af tiden, da vi jo skal fremvise projektet på fredagen.

 abstrakt

Linjefagsdokument #8

Mandag d. 17/10:

Trods efterårsferie besluttede vi i gruppen at mødes til de sidste optagelser. Vi skulle i lufthavnen og filme de første scener af From Zero To Nothing. Vi mødtes ca ved 10 tiden, og begyndte med at skitsere dagens optagelser og kom med ideer til hvordan vi bedst og hurtigst fik filmet vores 5 scener. Det gik utroligt smertefrit, men vi skyndte os måske lidt igennem de scener, som skulle optages i ankomsthallen (terminal 3), da det føles underligt at filme i lokaler med mange ufrivillige tilskuere. Efter de indendørs optagelser skulle vi filme 3 scener udenfor lufthavnen. Bl.a. en scene af en flyver som lander, og med god reallyd. Vi kørte om bag lufthavnen, hvor Martin kendte til et godt sted, hvorfra man nemt kunne se og følge de mange flyvere lande. Efter én optagelse, som blev rimelig, ville vi forsøge scenen et par gange mere.Dette skyldes, at der er et hegn der omringer landingsbanerne, og det ville derfor være godt at få optagelser fra flere vinkler, som måske kunne lade os skabe illusionen om at der ikke var et hegn mellem kameraet og objektet. Men efter første optagelse (som heldigvis også var hele filmens sidste optagelse) gik kameraet i sort. Vi havde computer med og forsøgte at overføre optagelserne på stedet med uden succes. Det var virkelig ikke nogen ønske situation, især fordi vi kun havde lavet backup på de første scener, så der kunne derfor være udsigt et enormt meget ekstra arbejde. Heldigvis fandt Camilla frem til en løsning da hun kom hjem med kameraet, og vi har nu alle vores optagelser i hus!

Generelle reflektioner:
- Vi burde have overvejet vores lokationer bedre før vi gik i gang. Det blev hurtigt meget omfattende, at vi både skulle optage på skolen, forskellige steder på istedgade, på vej til Vesterbro og i lufthavnen. Men også mest fordi jeg er nervøs for, om alle lokationerne kogt ned på de få minutter filmen ender med at vare, bliver for forvirrende og/eller sammenpresset.
- Det har generelt været en rigtig god gruppe, som alle har ville deltage og give deres input. Vi har arbejdet godt sammen, men gruppen har været stor (6 pers), måske for stor!? Det har fungeret ret godt for os, at det er den samme der har filmet projektet igennem, og at vi hver især har haft vores lille rolle. Men samtidig har det også gjort at halvdelen af os ofte ikke har haft det store at lave. Det kunne løses ved at gøre gruppen mindre.
- HUSK altid at lave backup!!!

Flotte folk!!

Her nogle få billeder, som jeg har samlet sammen med tiden. Flotte folk!!

Linjefagsdokument #7

Torsdag d.13/10:

I dag var Martin forhindret i at komme, og vi havde derfor planlagt på forhånd at skulle filme alle scenerne på Istedgade og en enkelt scene på skolen. På den måde manglede kun scenerne fra lufthavnen, hvor Martin spiller bagmand. Vi mødtes i kantinen, og tog hul på scenen på skolen. Vi skulle bruge et toilet til at filme scenen, hvor Svetlana skulle tage en overdosis, og brugte lidt tid til at finde frem til et toilet på skolen, som ikke var for institutionspræget (servietholdere, sæbedispensere, klistermærker osv). Vi blev enige om hvordan scenen skulle filmes, og fik den hurtigt i hus. Efterfølgende fik vi en smag på midtbyens trafik, og de mange forbudte højresving, hvilket gjorde vores filmning af og på Istedgade til lidt af en prøvelse. Vi havde aftalt at skulle filme op og ned af Istedgade gennem bilruden, for at få et billede på Svetlanas rejse og ankomst til Vesterbro. En stor udfordring og grænseoverskridende optagelse, da vi ikke ønskede at folk opdagede kameraet. Dels fordi optagelserne gerne skulle være så realistiske som muligt, og dels fordi vi ikke ønskede at støde/genere nogle. Vi besluttede os for at klippe nogle af vores planlagte scener ud. Vi havde mange scener på Istedgade, som ved et nærmere kig virkede overflødige, og i sidste ende måske ville være mere forvirrende for det færdige resultat. Jeg tror det var en god beslutning, og Istedgadeoptagelserne er nu i kassen!

Udfordring:
- At finde de rigtige lokationer, både så scenerne virker realistiske, men også sådan så "skuespillere" og evt forbipasserende ikke føler sig utilpas og/eller stødt. Hovedsageligt fordi trafficking og prostitution er et meget ømtåleligt og for nogen stødende emne.

Linjefagsdokument #6

Tirsdag d. 11/10:

Vi mødtes i dag i gruppen ca klokken 11 til 2.filmning. Pga vejledning for linjefagsdokumentet blev vi lidt forsinkede, men det var kun starten på en lidt frustrerende dag. Planen var, at de sidste scener på skolen skulle optages, hvorefter vi skulle på Istedgade og optage. Det blev vi nødt til at ændre. Vores hovedrolle mødte ikke op, da hun var blevet syg, så vi brugte en del tid på at få fat i hende, og på at arrangere hvordan dagen videre skulle/kunne forløbe nu hvor hun ikke kunne deltage i optagelserne. Vi snakkede om hvorvidt vi skulle ændre tidsplanen og kører på Istedgade og tage nogle optagelser af gaden og miljøet, men da vi havde lavet en aftale med en hjælpeskuespiller om at han skulle møde op på skolen og hjælpe til med at spille bagmand, var vi bundet af at være på skolen. Vi havde kun ét kamera, så vi kunne ikke dele gruppen i to, hvilket nok var meget godt. Jeg kunne forestille mig at to filmninger på samme projekt kunne resulterer i to meget forskellige måder at formidle/fortolke historien på, og dermed skabe en meget usammenhængende film. Vi fandt en løsning, og begyndte at filme klip kun i billedudsnittene 'nær' og 'ultra nær'. På den måde kunne vi på bedst mulig vis illustrere hovedrollens tilstedeværelse uden hun fysisk deltog, ved at vi andre trådte til som stand-in for hænder, arme og ben.

Vi blev enige om at planlægge tider for vores 3 næste arbejdsdage (ved at inddrage et par dage i efterårsferien), for på den måde bedst muligt at forhindre ikke at stå i samme situation. Det er ikke nemt at få seks personers skemaer og privatliv til at gå op, men vi fandt 3 dage. Så nu ved vi præcis hvornår vi skal sætte tid af til at mødes, og hvem der evt. er forhindret i at komme, sådan så optagelserne forhåbentligt går så let som muligt fremover.

Linjefagsdokument #5

Mandag d. 10/10:


Filmning #1 af 'From nothing to zero'.
Vi fik øget gruppen med et ekstra medlem, som var frisk på at spille hovedrollen, Svetlana. Vi begyndte optagelserne nede i fredagsbaren. Det var ikke helt let at komme i gang med optagelserne, for hvor starter man? Jeg følte lidt, at vores rammer for projektet måske var stilet lidt højt inden for den tidsramme der er sat, til trods for at jeg synes vores arbejde var virkelig fint. Men vi kom i gang med optagelserne, og da vi først fik hul på projektet blev det en del lettere. Vi gjorde de mørke, lettere snuskede lokaler i fredagscaféen klar til optagelse. Vi fandt nogle rekvisitter i form af gamle ølflasker, sølvpapir, tobak, stearinlys osv. frem, og fik optaget 2 scener i kælderen og 1 scene udenfor.

Udfordringer:
- Lyset skabte en del udfordringer for os, da baren er meget mørk. En effekt, som til tider var virkelig god for vores stemning i filmen, men også noget vi kæmpede lidt med, da man trods alt skulle kunne se skuespillernes udtryk. Vi fik vinklet en lampe fra den anden ende af lokalet som ekstra lys, fik flyttet nogle af scenerne til bedre lys, og gjorde brug af lys/lygte fra en iphone.
- Vi fik arbejdet med reallyden, og fik diskuteret hvordan vi kunne få reallyden (i form af baggrundsstøj) frem på så troværdig måde som muligt, så ikke alle scener var uden lyd. Vi tilføjede noget musik fra en computer der spillede i baggrunden, klirrede med nogle flasker, og forsøgte os med et par host. Ikke alt virkede lige realistisk.
- Yderligere gik det op for os hvor svært det er at udforme dele af en historie i en ikke-kronologisk rækkefølge. Det at skulle lave scener fra forskellige tidspunkter i filmen, og samtidig kunne se den endelige sammenhæng. Huske at skifte tøj til hver ny dag/scene osv. Her var det godt at have vores manuskript/story board, som kunne holde gruppen fast i hvad vi skulle hvornår.

Linjefagsdokument #4

Fredag d. 7/10 (FS):

Vi fik i modulet en kort gennemgang i det at producere en film, med vægt på det at fortælle en historie (ex. berettermodellen). Efterfulgt af en videoopgave.

En historie er kernen i en film. Der skal være et budskab med filmen og der skal vækkes en interesse som fastholder seeren. Dette kan gøres ved bl.a. at bruge berettermodellen. Den består af forskellige faser, men vigtigst af alle faserne er efterhånden anslaget. Det er her interessen vækkes og herfra filmens handling (historie) udspringer. Yderligere skal der tilsættes indhold, klimaks, point of no return og en udfasning. 

Der er meget groft set to filmmodeller:

• Klip-i-kamera (historien fortælles her som den optages på kameraet. Uden klip, redigering,  ekstra underlægningsmusik eller lydeffekter. Alt er reallyd.)
• Film board (en længere filmproces med redigering osv. Her arbejdes med en udformning af en One-liner, lyd, lys, karakterer, referencer, miljø, rum og billede)

-> Filmprojekt: Vi blev delt ind i 4 grupper opdelt efter fødested/egn, som hver fik til opgave at producere en film med udgangspunkt i hver deres stikord (nord, syd øst og vest). Min gruppe (vestegnen-roskilde-hillerød) fik vest. Filmen skal filmes, redigeres og være klar til fremvisning d. 28/10. Dogmerne for filmen er:

• Det skal være et produkt ud fra en film board model. 
• Der skal ligges vægt på arbejdet med lys og effekterne herved
• Lyden skal både bestå af real lyd og underlægningsmusik. Der må ikke være nogen form for dialog eller monolog.

Vi startede ud med, at samles i gruppen og prøve at komme frem til et tema, og ikke mindst en One-Liner for filmen. Vi blev forholdsvis hurtigt enige om, at det kunne være spændende at fortælle en historie om trafficking, og fik kogt det ned til en ung østeuropæisk piges rejse fra håbet om en ny og bedre tilværelse i DK til livet på gaden som prostitueret med stoffer, bagmænd og hvad der dertil hører. Det var sjovt at se hvor let vi kom frem til selve handlingen, og allerede efter et par timer havde vi manuskriptet så godt som klar. Vores gruppe fungerede godt, og alle kom med input og idéer. Dog havde vi enormt svært ved at komme frem til vores One-Liner! Nok mest fordi det altid er svært på så kort tid at koge essensen til noget så ukonkret ned, men også fordi vi havde fundet en rigtig god titel (synes vi selv), som gjorde det svært at tænke i andre baner. Vi fandt dog en løsning til sidst, og vores film blev kogt ned på sætningen; Trafficking from nothing to zero. 

Linjefagsdokument #3

Onsdag d. 5/10 (EH):

Vi havde om høreæstetik (soundscapes og soundwalk) i modulet, og brugte det meste af tiden på at udføre en soundwalk.

Vi blev bekendt med at der er en sammenhæng mellem lyd og sociologi, da gamle lyde forsvinder og nye træder til (ex lyden af en sporvogn, skrivemaskinen, flyver osv). Lyd skaber tid, hvor billedet skaber rum, og det er derfor næsten umuligt at klippe i lyden uden det bliver katastrofalt for udtrykket. Lyden bruges i pædagogikken bl.a. gennem empati og tonen hvormed man taler til hinanden.

Lyddesign ligger bag hver en lyd. Her skelnes mellem 3 forskellige slags:

• Kvitteringslyd (ex. et bib i kassen i Netto, en kamerashutter)
• Driftslyd (ex. lyden af en motor, et cykelhjul, ventilationen af en computer)
• Signallyd (ex. advarsler, dørklokke, båthorn)

-> soundwalk: en øvelse som gik ud på at finde lyde og konstruere en lydtur. Vi skulle i grupper finde lyde som førte os fra sted til sted ved hjælp af lydklip på en diktafon.   Bekendte lyde, rumklang m.m. skulle herefter være med til at afsløre hvor vi havde været, eller hvad vi havde “leget med”. Lydklippene blev spillet for alle grupper i slutningen af timen. Opgaven var efter min mening ret uklar, og formålet lidt sløret (skulle det være en tur? skulle lyddesignet inddrages?). Dog blev det klart hvor stor en betydning lyd har for vores hverdag, og hvor meget det betyder for et billede. Den lidt for korte analyse og inddragelsen af de 3 lyddesign gav begrebet lyd lidt mere dybde og vækkede min interesse og forståelse for brugen af lyd i mediet.

Linjefagsdokument #2

Torsdag d. 29/9 (LSH):

I dag arbejdede vi med fotografiet som medie. Vi så på hvad foto kan gøre og skabe, og hvilke tekniske virkemidler der ligger bag. Efterfølgende påbegyndte vi en øvelse/opgave i grupper der udtrykte fotografiet gennem virkemidler og motiv.

Fotografiet fastholder og fryser et øjeblik, det fanger, skaber historier og følelser. Et fotografi kan kun tildels ses som virkelighed, da der kan ligge mange historier i ét bestemt billedet alt efter hvilke øjne der ser - motivet kan opfattes tvetydigt. 

-> Ansel Adams: “Man tager ikke et billede, man skaber det.” 

Virkemidler:

• Kameravinkel (frø-, normal- og fulgeperspektiv - fremhæver ønskede udtryk)
• Synsvinkel (point of view, identifikation)
• Udsnit (heltotal, total, halvtotal, nærbillede, ultranær - beskæringen bestemmer graden af information der videregives om motivet)
• Komposition (opbygning og blikfang. Herunder; symmetri (statisk, harmonisk, kedeligt) og asymmetri (rodet, spændende, dynamisk))
• Linjer (rum og dybde - det gyldne snit, hvor harmonien synes at blive skabt på linjerne/i krydsene)
• Indramning (kan styrke og svække motivet. Skaber fokus)
• Farver og lys (stemning og symbolik)

-> Fotoopgave: Vores opgave gik ud på at gå ud og tage en masse billeder, og lære/forstå brugen af virkemidler, og hvad det gør ved billeder. Vi fik tildelt 8 titler og en fri kategori, som vi hver gruppe skulle forsøge at udtrykke gennem 9 forskellige fotos (magt, klæder skaber folk, skønhed, et særligt rum, verden er i farver nu, abstrakt komposition, den lille detalje, hverdagsritualet og fri kategori). Det var en super god og hyggelig øvelse, som flettede teori og praksis sammen, dog var det utroligt svært. Vi endte med at tage en masse billeder og først bagefter tilføje de endelige titler udfra de endelige motiver, men havde hele tiden de 8 (9) titler i baghovedet. Det kunne måske være blevet gjort anderledes ved at koncentrere sig udelukkende om én titel og fordybe sig i dets udtryk?! 


Et lille udpluk af de fotos vi fik taget:

linjefagsdokument #1

Mandag d. 26/9 (FS + LSH)

Mandagens første modul med en kort intro af faget, samt en powerpointgennemgang med primær fokus på linjefagsdokumentets 3 hovedpunkter; leg, æstetik og læring. Her blev vi bl.a. præsenteret for projektet mPc. Et europæisk projekt som går ud på at inddrage mediet i leg og læring i den pædagogiske praksis. Projektbeskrivelsen dannende grundlag for en del eksempler på medieleg undervisningen igennem. Alt i alt en meget teoretisk dag, hvilket indlægget også vil bære præg af. Her er først en mindre begrebsbeskrivelse:

Medieleg som begreb er som ordet siger, en leg med mediet. Det gælder om at gøre noget uventet med det, noget anderledes. Det er et uformelt forløb, hvor man leger sig til forståelser og undersøger mediet. Medieleg er kombinationen af forskellige teknikker (med eller uden inddragelse af teknologi), det skaber legearenaer og giver børnene/brugerne mulighed for at trække sig tilbage i deres egen verden. I medieleg ses der oftest et tydeligt skel mellem drenge og piger. Pigerne er typisk meget æstetiske.

Æstetik (indtryk, udtryk, aftryk) er tidligere et udtryk for ‘læren om det skønne’, hvilket i dag har ændret sig til at være mere af en vurderingssag. Æstetikken grunder i kommunikation mellem en afsender og en modtager. Vigtigst er det, at man kender sin målgruppe! For at kunne skabe en æstetisk læreproces er det yderligere vigtigt, at se på og inddrage følgende elementer; tillid og glæde, tid og rum, oplevelser og åbenhed (legende og undersøgende). 

-> Malcolm Ross har udformet en model for æstetikken i pædagogisk praksis.

Digital dannelse forudsætter, at den enkelte har udviklet tilstrækkelige digitale færdigheder. Derfor bør pædagogikken afspejle den digitale virkelighed og den teknologiske udvikling. Den digitale dannelse handler om at kunne se kreativt og kritisk til hvornår det digitale skal anvendes og i hvilken grad. Det digitale er i dag en forudsætning for at forstå sig selv og sin omverden.

Den formelle læring består af krav og undervisningsplaner. Det er noget der bliver bestemt og presset ned over os, som noget der skal læres. Her er dog ingen vished om, at det der læres egentligt er det rigtige.

Den uformelle læring er derimod det optimale læringsrum. Det finder sted overalt og her ingen begrænsninger. Her bygges læringen på lyst og motivation, typisk gennem en eller anden form for leg. 

Idéer til medieleg med kamera: Kamera på fjernstyret bil på rundtur i institutionen, anvendes i fangeleg eller andre former for kendte lege, skærm bruges som forrude i billeg, kamera som taske m.fl.

-> foto-finde-puslespil-leg: holdet deles op i et lige antal grupper. Hver gruppe får til opgave at finde et motiv til deres puslespil, som de herefter klippede ud. Puslespillene byttes mellem grupperne, og det gælder nu om at samle puslespillet, finde det præcis samme motiv og tage et 100% tilsvarende foto (vinkler, lys, billedudsnit osv). De to motiver sammenlignes. En rigtig sjov øvelse, som virkelig satte æstetikken i spil, da det nye billede skulle genskabes. Gemme-aspektet gjorde, at man pludselig så alt i rummet som et motiv, og det lagde grundlag for også selv at skabe/opstille nye motiver og tænke kreativt og anderledes. 

Yderligere reflektioner: Der skal ligges større tiltro og tillid til børnene. De er oftest mere kreative, innovative, forsigtige end pædagogerne - og de har langt større viden om teknologien og det digitale, da de er vokset op i en meget digital tidsalder. De skaber legen, og de skal nok vise stor forsigtighed overfor udstyret!

Relevant læsning: Digital Dannelse af Lotte Nyboe s.70-76 om uformel læring og artiklen ‘fangeleg’ fra mPc projektet.

I 2. modul arbejdede vi med (we)blogs. Klassen kommenterede på, delte holdninger om og kendskab til fænomenet blogs. Herunder undervisning om forskellige slags blogs og bloggere, samt idéer om hvad disse blogs/bloggere hver især har af formål ved at bruge blogs (linklogs, foto-, personlige/terapeutiske- og fagblogs m.fl.).  Efterfølgende oprettede hele holdet hver i sær vores egne blogs.

Formålet med blogs er, udover at få kendskab til fænomenet, at sætte fokus på det at dele og deltage i den digitale medieverden. Det handler om at tage aktiv deltagelse. Mediet er ikke længere noget vi ser udelukkende som modtagere af noget materiale, men vi deltager selv og skaber selv mediet. Der er bl.a gennem blogs opstået en deltagelses kultur, hvor man går ind og blander sig og deltager demokratisk. Man får her mulighed for at tale til hele verden gennem mediet. Der er dog flere etiske overvejelser forbundet med denne kultur (ex. selveksponering)!

Gennem blogs kan man danne sig en identitet. Man kan diskutere, lytte, lære og fortælle om alt fra meget personlige problemer til faglige interesser. Man kan mødes med folk på tværs af lande, etnicitet og poitiske holdninger, og skabe et rum (og evt en samtale) for forståelse, idéer og/ eller interesser. Der opstår en delekultur, hvor man deler ud af egne erfaringer og tanker, og tager brug af andres. 

-> Delekultur: man måler sig selv på det man deler.

Relevant læsestof: Digital Dannelse af Lotte Nyboe s. 43-55: Mediekultur, digitalisering og konvergens, samt s. 131-133 Weblog –et  børne - og ungdoms medie på vej.

Linjefagsdokument

Som led i vores første semester på UCC Sydhavnen skal vi lave et linjefagsdokument. Det er en opgave, hvis første del går ud på at beskrive og reflektere over vores linjefagsundervisning; metoder, teorier, begreber, opgaver osv. Vi skal skrive vores tanker ned for hver undervisningsgang, og til sidst samle det til en form for opslagsværk/noter, som vi senere kan drage nytte af. Derfor vil jeg begynde at ligge mine undervisningsbeskrivelser op, så i får en idé om, hvad vi foretager os her på MKD i Sydhavnen....

Street Art fra det kære Sydamerika

Med lidt hjælp fra Martin lykkedes det at finde frem til en foto-løsning herinde. Så her er lidt billeder fra min rejse; primært billeder fra Valparaiso, Chile, hvor byens bjergsider var opbygget af et paradis af små farvestrålende huse og imponerende street art.... Her er et lille kig: