Tirsdag d. 29/11:
Vi har i dag haft vores sidste time og derfor også sidste enme i MKD. Vi brugte det meste af dagen i klassen og fik undervisning i emnet internet. Vi blev præsenteret for et diasshow, hvorfra vi især diskuterede pædagogens rolle til internettet, samt nettets betydning for brugerne. Vi blev bl.a enige om, at barnets/brugerens verden og omverden samfundsmæssigt er så utroligt omskiftelig. Medierne kan derfor være med til at stabilisere en kaotisk hverdag, og skabe et rum med kontinuitet og ro. Alt er relativt, og meget afhænger af målgruppen, men generelt er dette noget som pædagoger bør støtte op om. I institutionerne bør det derfor være pædagogernes opgave, at skabe adgang til mediet, og yderligere være i stand til støtte barnet/brugeren i udviklingen af færdigheder og hernæst også omdannelsen til kompetencer.
Det er selvfølgelig også vigtigt at være kritisk! Der er mange dilemmaer ang. hvordan man bedst muligt beskytter og sætter rammer, uden at frarøve brugeren handlemuligheder og egenbestemmelse. Herunder kan man diskutere om ting som f.eks:
- Tidsbegrænsning på computerne
- Filtre og andre former for beskyttelse/afskærmning
- Blokeringer og udstikning af forbud
For mange målgrupper vil strengente beskyttende rammer virke spændende og udfordrende. Man risikerer derved ikke blot, at forbudene alligevel overskrides, men også at brugerne gør det i det skjulte, og ikke føler det korrekt og nødvendigt at spørge ind til vigtige emner som terrorisme, sex, kriminalitet osv. Pædagogens opgave er derfor også at være åben og interesseret i brugerens færden på nettet. De skal skabe dialog og kommunikation.
Internettet er et offentligt medie, og det er derfor også vigtig at være meget opmærksom og kritisk overfor den information man opsøger og modtager. Det er derfor yderligere vigtigt at forholde sig til:
- Webetik
- Kildekritik
- Rettigheder
- Ulovlig adfærd
- Markedsføring
onsdag den 30. november 2011
mandag den 28. november 2011
Linjefagsdokument #17
Mandag d. 28/11:
Så fortsatte vores spilproduktion. Vi var kun to i gruppen, som mødte op fra start af, og vi gik derfor bare i gang. Vi startede med at se på tingene fra sidste time og fandt til vores skræk ud af, at samtlige af vores animationer var forsvundet fra begge baner. Vi kan ikke helt regne ud hvordan det er sket, men et bud er at vi har lavet en fejl i gemmeprocessen af gif'erne. Vi skulle hurtigt genskabe sidste uges arbejde, for at komme videre - det tog heldigvis ikke så lang tid.
Allerede i begyndelsen af dagen var det tydeligt at vi måtte ligge vores planer for spillet lidt om. Vi havde svært ved at regne ud hvordan vi skulle bære os ad med forskellige småting, såsom at få bundtet med ballonner til at svæve op sammen med Brian Bølle osv osv. Vi valgte derfor at slette banen og udtænke en ny idé for en anden bane, som var betydeligt lettere at udføre. I stedet galdt det nu om at plukke julekugler fra et grantræ, smide dem ned af rampen, og få dem til at smadre. Det var ikke helt uden besvær, da vi ikke kunne finde den rette kombination af animerede effekter for at vores resultat blev som ønsket. Vi tilføjede derfor et ekstra objekt og fik det til at fungrer, dog lidt anderledes end planlagt. Nu stod vi så med to sider ud af fire, kun med en time igen. Det skulle derfor gå lidt hurtigt, at få bakset en informationsside sammen, samt læse hvad den sidste side skulle bruges til. Vi valgte at lave det som en bog, hvor man på forsiden så spillets titel, og herfra kunne klikke videre til næste side, som var her banerne kunne vælges. Inde i bogen var der på hver side et billede af hver bane og under hver billede var en beskrivelse.... en lidt lang beskrivelse...
Vi blev færdige i sidste sekund, og fik fremvist vores produkt for de andre. Det blev modtaget fint. Vi fik ros for at vi havde fået prævet så meget forskelligt af som vi havde, hvilket vi var glade for, da det var et af vores primære formål med spillet. Vi fik dog også af vide, at vi med al vores tekst nok ikke henvendte os 100% til vores målgruppe, og at vi burde have udnyttet illustrationen af bogen meget mere ved fx at kunne bladre frem og tilbage til flere sider. Kritik jeg giver helt ret i! Men det har virkelig været et underholdende og meget udfordrende forløb. Min tålmodighed er blevet testet endnu engang, og igen i dag er min frustration over tidspresset og min perfektionisme gået ud over programmet, som måtte tage imod lidt verbale aggrationer...
https://docs.google.com/open?id=0B8c6BKBQ-BTlMjUxZWQ2ZTctOTE0Mi00YzU5LWEzZDctMDZkNTk0MGIyYjhm
Du vil blive ført til en side, hvor i skal arbejde lidt for at se filmen. Tryk download ude i højre side, og tryk 'kør' to gange... Spillet er til mindre børn og barnlige sjæle, så god fornøjelse!!! :)
Så fortsatte vores spilproduktion. Vi var kun to i gruppen, som mødte op fra start af, og vi gik derfor bare i gang. Vi startede med at se på tingene fra sidste time og fandt til vores skræk ud af, at samtlige af vores animationer var forsvundet fra begge baner. Vi kan ikke helt regne ud hvordan det er sket, men et bud er at vi har lavet en fejl i gemmeprocessen af gif'erne. Vi skulle hurtigt genskabe sidste uges arbejde, for at komme videre - det tog heldigvis ikke så lang tid.
Allerede i begyndelsen af dagen var det tydeligt at vi måtte ligge vores planer for spillet lidt om. Vi havde svært ved at regne ud hvordan vi skulle bære os ad med forskellige småting, såsom at få bundtet med ballonner til at svæve op sammen med Brian Bølle osv osv. Vi valgte derfor at slette banen og udtænke en ny idé for en anden bane, som var betydeligt lettere at udføre. I stedet galdt det nu om at plukke julekugler fra et grantræ, smide dem ned af rampen, og få dem til at smadre. Det var ikke helt uden besvær, da vi ikke kunne finde den rette kombination af animerede effekter for at vores resultat blev som ønsket. Vi tilføjede derfor et ekstra objekt og fik det til at fungrer, dog lidt anderledes end planlagt. Nu stod vi så med to sider ud af fire, kun med en time igen. Det skulle derfor gå lidt hurtigt, at få bakset en informationsside sammen, samt læse hvad den sidste side skulle bruges til. Vi valgte at lave det som en bog, hvor man på forsiden så spillets titel, og herfra kunne klikke videre til næste side, som var her banerne kunne vælges. Inde i bogen var der på hver side et billede af hver bane og under hver billede var en beskrivelse.... en lidt lang beskrivelse...
Vi blev færdige i sidste sekund, og fik fremvist vores produkt for de andre. Det blev modtaget fint. Vi fik ros for at vi havde fået prævet så meget forskelligt af som vi havde, hvilket vi var glade for, da det var et af vores primære formål med spillet. Vi fik dog også af vide, at vi med al vores tekst nok ikke henvendte os 100% til vores målgruppe, og at vi burde have udnyttet illustrationen af bogen meget mere ved fx at kunne bladre frem og tilbage til flere sider. Kritik jeg giver helt ret i! Men det har virkelig været et underholdende og meget udfordrende forløb. Min tålmodighed er blevet testet endnu engang, og igen i dag er min frustration over tidspresset og min perfektionisme gået ud over programmet, som måtte tage imod lidt verbale aggrationer...
Her kan i finde vores færdige julespil:
https://docs.google.com/open?id=0B8c6BKBQ-BTlMjUxZWQ2ZTctOTE0Mi00YzU5LWEzZDctMDZkNTk0MGIyYjhm
Du vil blive ført til en side, hvor i skal arbejde lidt for at se filmen. Tryk download ude i højre side, og tryk 'kør' to gange... Spillet er til mindre børn og barnlige sjæle, så god fornøjelse!!! :)
Linjefagsdokument #16
Tirsdag d.22/11:
I dag startede vi vores spilproduktion. Vi arbejdede i programmet Mediator, og fik et par gode sider at hente lyde, gif'er og clip arts (www.dejligbjerg.dk, www.giffengaffenguffen.dk, www.findsounds.com, www.incompetech.com).
Der blev, fra lærerens side af, sat nogle rammer for spilproduktionen. Så spillet skulle i sidste ende opfylde følgende krav:
- Minimum 4 sider/dias, meget gerne flere!
- Indeholde samtlige former for medier (lyd, animation, foto, tekst)
- Mål og målgruppe
- Overvejelser ang. type/genre
- Introduktions side med information
- Design
I gruppen blev vi hurtigt enige om, at det var vigtigere for os at komme rundt i programmet og lære de forskellige funktioner og muligheder. Vi brainstormede først på en idé om en bølle, som skulle drille sig igennem de forskellige baner. Et spil som skulle være på niveau med div. Oline-spil, og som aldersmæssigt passede til børn på omkring 5 år.
Vi brugte det første lange stykke tid på at navigere rundt i programmet, og vi fandt hurtigt ud af, at vores ambitionsniveau for spillet ikke kunne være for højt, da produktionen er utrolig kompliceret og tidskrævende. Dette skyldes selvfølgelig at vi alle startede uden nogen form for viden og erfaring med spilproduktioner. Alt vi kendte til programmerne var de basale færdigheder som tekstbokse, indsætte billeder osv. På den måde skulle vi lege/lære os frem til alle løsninger, og mange gange stødte vi hovedet mod en mur, og måtte ændre på vores idéer. Vi fik til sidst lavet en bane, som vi æstetisk var rigtig godt tilfredse med. Vi fik lavet animationsstier til en masse små kagemænd, som skulle fanges og trækkes ned til Brian Bølles mund, hvorefter han spiste dem fra Bagerjomfruen Fru Smidt. Her fik vi også med Franks hjælp fundet frem til at program, der kunne redigere i vores gif'er. Vi havde nemlig en del besvær med at få vores ænskede gif'er i de rigtige størrelser. Det var nemt gjort i programmet Easy Gif Animator, men det var selvfølgelig lidt tidskrævende. De sidste detaljer manglede, men vi besluttede os for at gå videre, dels pga tidspres og del fordi vi jo manglede sider at linke videre til. Vi forsøgte så at lave endnu en bane, og arbejde lidt videre på vores juletema. Vi fandt derfor på at illustrere nogle hylder højt oppe på en væg, hvorpå der stod gaver. Ved siden af hylderne svævede nogle balloner som Brian Bølle skulle hive ned for herefter at svæve til vejrs og stjæle gaverne. Undervejs i processen chrashede programmet et par gange, hvilket selvfølgelig var lidt frustrerende og tidskrævende. Men vi havde været rimelig gode til at gemme, og oplevede derfor ikke de store tilbagegange. Men der er langt endnu, og vi får travlt, hvis vi efter næste time skal have et færdigt produkt!!
Vi har har en rigtig god gruppe (4 pers), som er gode til at arbejde sammen, og hvor alle får deres besyv med. Vi har forsøgt at planlægge det sådan så to af os sad bag musen i dag, og mandag vil de andre to så primært tage styringen. Det lader til at ville fungere rigtig godt, og alle er super engagerede - skønt!
I dag startede vi vores spilproduktion. Vi arbejdede i programmet Mediator, og fik et par gode sider at hente lyde, gif'er og clip arts (www.dejligbjerg.dk, www.giffengaffenguffen.dk, www.findsounds.com, www.incompetech.com).
Der blev, fra lærerens side af, sat nogle rammer for spilproduktionen. Så spillet skulle i sidste ende opfylde følgende krav:
- Minimum 4 sider/dias, meget gerne flere!
- Indeholde samtlige former for medier (lyd, animation, foto, tekst)
- Mål og målgruppe
- Overvejelser ang. type/genre
- Introduktions side med information
- Design
I gruppen blev vi hurtigt enige om, at det var vigtigere for os at komme rundt i programmet og lære de forskellige funktioner og muligheder. Vi brainstormede først på en idé om en bølle, som skulle drille sig igennem de forskellige baner. Et spil som skulle være på niveau med div. Oline-spil, og som aldersmæssigt passede til børn på omkring 5 år.
Vi brugte det første lange stykke tid på at navigere rundt i programmet, og vi fandt hurtigt ud af, at vores ambitionsniveau for spillet ikke kunne være for højt, da produktionen er utrolig kompliceret og tidskrævende. Dette skyldes selvfølgelig at vi alle startede uden nogen form for viden og erfaring med spilproduktioner. Alt vi kendte til programmerne var de basale færdigheder som tekstbokse, indsætte billeder osv. På den måde skulle vi lege/lære os frem til alle løsninger, og mange gange stødte vi hovedet mod en mur, og måtte ændre på vores idéer. Vi fik til sidst lavet en bane, som vi æstetisk var rigtig godt tilfredse med. Vi fik lavet animationsstier til en masse små kagemænd, som skulle fanges og trækkes ned til Brian Bølles mund, hvorefter han spiste dem fra Bagerjomfruen Fru Smidt. Her fik vi også med Franks hjælp fundet frem til at program, der kunne redigere i vores gif'er. Vi havde nemlig en del besvær med at få vores ænskede gif'er i de rigtige størrelser. Det var nemt gjort i programmet Easy Gif Animator, men det var selvfølgelig lidt tidskrævende. De sidste detaljer manglede, men vi besluttede os for at gå videre, dels pga tidspres og del fordi vi jo manglede sider at linke videre til. Vi forsøgte så at lave endnu en bane, og arbejde lidt videre på vores juletema. Vi fandt derfor på at illustrere nogle hylder højt oppe på en væg, hvorpå der stod gaver. Ved siden af hylderne svævede nogle balloner som Brian Bølle skulle hive ned for herefter at svæve til vejrs og stjæle gaverne. Undervejs i processen chrashede programmet et par gange, hvilket selvfølgelig var lidt frustrerende og tidskrævende. Men vi havde været rimelig gode til at gemme, og oplevede derfor ikke de store tilbagegange. Men der er langt endnu, og vi får travlt, hvis vi efter næste time skal have et færdigt produkt!!
Vi har har en rigtig god gruppe (4 pers), som er gode til at arbejde sammen, og hvor alle får deres besyv med. Vi har forsøgt at planlægge det sådan så to af os sad bag musen i dag, og mandag vil de andre to så primært tage styringen. Det lader til at ville fungere rigtig godt, og alle er super engagerede - skønt!
søndag den 27. november 2011
Linjefagsdokument #15
Mandag 21/11:
I dag har vi startet nyt forløb i MKD. Vi skal de næste gange arbejde med multimedieproduktion og digitale spil. Dagen brugte vi på et længere powerpoint med beskrivelser/uddybelser af de væsentligste grundbegreber og fagudtryk indenfor emnet. Oplægget blev undervejs afbrudt af to omgange, hvor vi i første omgang skulle ud i grupper og prøve kræfter med nogle forskellige digitale spil. I anden omgang skulle vi så forsøge at koble lidt begreber på ét udvalgt spil og lave en mindre analyse.
Computerspil er den mest udbredte digitale aktivitet, som foregår i institutionerne. Det er derfor vigtigt at pædagogerne har en bred viden om, større kendskab til, og flere oplevelser af hvad spil egentligt er. Hvad er fordelene? hvad er ulemperne? Hvad er formålet med digitale spil? Og hvem er målgruppen?
Det er utrolig svært at be- eller afkræfte hvorvidt digitale spil er godt eller skidt så længe man ikke har sat sig ind i, hvad digitale spil er og hvordan de fungere. Det er et meget omdiskuteret medie, men også et medie, som er kommet for at blive! Man bør derfor udnytte alle fordelene der er ved ex. computerspil, og herigennem også lære at forstå hvor grænserne for de digitale medier kan sættes.
Alle spil, herunder også digitale spil, er primært uformel læring (det kan dog diskuteres, hvorvidt alle spil er lige uformelle i deres læringsform). Her opbygges en arena hvori der hos barnet udspiller sig en læringsproces gennem en legende aktivitet.Der skabes i legen rummelige og tidsmæssige grænser, hvori der dannes et univers som skaber følelser (glæde, spænding, ærgelse osv). Det er altså en frivillig handling, med ufrivilligt bindende regler.
I spil tales der om to motivationsfaktore:
- intrinsic motivation: styres af det indre. Det vil sige lysten til at deltage, appel til følelser, universernes opbygning, æstetik osv.
- extrinsic motivation: styres af det ydre. De ydre betingelser der giver lyst til at engagere sig (point, levelsosv.)
Et spil er en aktivitet med baggrund i nogle formelle regler med henblik på en evaluering af deltagerens/deltagernes præstationer. For at det kan kaldes et spil kræver opbygningen; regler, feed-back, interaktivitet (indflydelse på hændelsesforløbet), et variabelt udfald, følelsesmæssig tilknytning, og evne til at skelne mellem spil og virkelighed.
Spil er en rigtig god indlæringsarena. Det tyder på, at den legende tilgang til læring giver stort udbytte. Jo mere legende læringen er, jo større læring. Og da de digitale spil i dag udgør så stor en del af børn og unges hverdag, ses det som en unik mulighed for at skabe læring på børnenes/de unges præmisser. Dog har flere undervisningsspil et alt for stort fokus på læring og for lidt fokus på leg. På denne måde formaliseres den uformelle læring. Dette kaldes Edutainment.
For at et spil opretholder den uformelle læring er det i følge Czikszenmihalyi vigtigt at skabe et flow. En tilstand der er særlig lystfuld og dermed rummer et stort læringspotentiale. Her gælder det om at finde en balancegang ml. deltagerens færdigheder og spillets kompleksitet. Dette kan problematiseres, hvis læringen bliver alt for strengent.
Indenfor digitale spil findes der et hav af forskellige spilformer og maskiner. Der er pc, playstation, Wee osv osv. Der udvikles heletiden nye spilformer og nye tilgange til det digitale spillemedie. For at forstå spillet som digitalt medie er det vigtigt at skelne mellem to forskellige niveauer; hardware-niveauet og gameplay-niveauet. Hardware-niveauet (afsender-niveauet) er det niveau som omhandler programafkodning og den tekniske opbygning. Mest pædagogisk relevant er dog gameplay-niveauet (spillerniveauet), som er den oplevelse spilleren får ved spillet og interessen herved.
For at kunne analysere et spil skal man kende til de forskellige genre (de 4 mest anvendte genre indenfor computerspil er markeret med fed):
- Action: Her arbejdes med hurtighed. Mentalt såvel som motorisk.
- Adventure: Heri udforsker man universer, løser gåder og bruger logik
- Strategi: Overblik og analyse. Man ligger her planer og strategier, som efterfølgede udføres.
- Simulation: Styring af ex. komplicerede fartøjer (flysimulator, bilspil)
- Virtual life: En blanding af strategi og simulation
- Partyspil: Fællesspil over ex. TV
- Bevægelsesspil: Spil som Wee og move, der skaber stor motorisk træning og fysisk udfoldelse.
- Klassiske spil: Brætspil, kort, terninger overført til computeren
I en spil analyse er det yderligere vigtigt at komme ind på følgende faktorer:
- spilstruktur (mål, forhindringer)
- information om regler
- spillerens position (gud, lonely rider, ligeværdig)
- muligheder for interaktion
- forhold ml spilletid og realtid
- rum og perspektiv (1.pers, 3.pers altseende, 3.pers centreret, isometrisk)
- fortællingens betydning
- spillets univers
Vi brugte som sagt en del tid på at spille og efterfølgende kigge lidt på de forskellige analysefaktorer. Min gruppe på 3 piger valgte at sætte os og spille LEGO Starwars. Det skal siges, at ingen af os rigtigt spiller nogen form for computerspil, og heller aldrig rigtig har gjort det. Det kom derfor utrolig meget bag på os, hvor stor en effekt spilet havde på os. Det var et spil der krævede utrolig meget samarbejde, da man var to spillere som arbejdede sammen i samme synsfelt, men med forskellige styringstaster. Vi skulle derfor kommunikere, diskutere og planlægge hvert et træk for at komme bedst muligt igennem. Det havde en grafik og et univers, som var meget opslugende og havde en utrolig høj indlevelsesfaktor. Sjovest var det dog da vi opdagede at vi alle hurtigt identificerede os med figurerne i spillet, og vigtigst af alt alle mest ønskede at være Prinsesse Leila (eller en af de andre menneskelige figurer), der der her ubevidst lå den største identifikation.
Det gik også hurtigt op for os, at det er svært at sætte en tidsgrænse på 60 min eller mindre op for et spil af denne slags, da spillet er sat til at skulle tage tid. Banerne gennemføres ikke på få minutter, løsningerne er mange og den lærende proces starter lige fra første sekund!
Når man skal udforme og opbygge sit eget spil er det vigtigt at:
- At tænke i sider/dias. Et spil består af mange dias
- Indsætte objekter (figure, gif'er) som er styret af animationsstier
- Animationsstier er baner som tegnes på siden og indikerer objekternes løbebane
- Begivenhed. Her sættes handling og konsekvenser på de træk der foretages
- Handling
I dag har vi startet nyt forløb i MKD. Vi skal de næste gange arbejde med multimedieproduktion og digitale spil. Dagen brugte vi på et længere powerpoint med beskrivelser/uddybelser af de væsentligste grundbegreber og fagudtryk indenfor emnet. Oplægget blev undervejs afbrudt af to omgange, hvor vi i første omgang skulle ud i grupper og prøve kræfter med nogle forskellige digitale spil. I anden omgang skulle vi så forsøge at koble lidt begreber på ét udvalgt spil og lave en mindre analyse.
Computerspil er den mest udbredte digitale aktivitet, som foregår i institutionerne. Det er derfor vigtigt at pædagogerne har en bred viden om, større kendskab til, og flere oplevelser af hvad spil egentligt er. Hvad er fordelene? hvad er ulemperne? Hvad er formålet med digitale spil? Og hvem er målgruppen?
Det er utrolig svært at be- eller afkræfte hvorvidt digitale spil er godt eller skidt så længe man ikke har sat sig ind i, hvad digitale spil er og hvordan de fungere. Det er et meget omdiskuteret medie, men også et medie, som er kommet for at blive! Man bør derfor udnytte alle fordelene der er ved ex. computerspil, og herigennem også lære at forstå hvor grænserne for de digitale medier kan sættes.
Alle spil, herunder også digitale spil, er primært uformel læring (det kan dog diskuteres, hvorvidt alle spil er lige uformelle i deres læringsform). Her opbygges en arena hvori der hos barnet udspiller sig en læringsproces gennem en legende aktivitet.Der skabes i legen rummelige og tidsmæssige grænser, hvori der dannes et univers som skaber følelser (glæde, spænding, ærgelse osv). Det er altså en frivillig handling, med ufrivilligt bindende regler.
I spil tales der om to motivationsfaktore:
- intrinsic motivation: styres af det indre. Det vil sige lysten til at deltage, appel til følelser, universernes opbygning, æstetik osv.
- extrinsic motivation: styres af det ydre. De ydre betingelser der giver lyst til at engagere sig (point, levelsosv.)
Et spil er en aktivitet med baggrund i nogle formelle regler med henblik på en evaluering af deltagerens/deltagernes præstationer. For at det kan kaldes et spil kræver opbygningen; regler, feed-back, interaktivitet (indflydelse på hændelsesforløbet), et variabelt udfald, følelsesmæssig tilknytning, og evne til at skelne mellem spil og virkelighed.
Spil er en rigtig god indlæringsarena. Det tyder på, at den legende tilgang til læring giver stort udbytte. Jo mere legende læringen er, jo større læring. Og da de digitale spil i dag udgør så stor en del af børn og unges hverdag, ses det som en unik mulighed for at skabe læring på børnenes/de unges præmisser. Dog har flere undervisningsspil et alt for stort fokus på læring og for lidt fokus på leg. På denne måde formaliseres den uformelle læring. Dette kaldes Edutainment.
For at et spil opretholder den uformelle læring er det i følge Czikszenmihalyi vigtigt at skabe et flow. En tilstand der er særlig lystfuld og dermed rummer et stort læringspotentiale. Her gælder det om at finde en balancegang ml. deltagerens færdigheder og spillets kompleksitet. Dette kan problematiseres, hvis læringen bliver alt for strengent.
Indenfor digitale spil findes der et hav af forskellige spilformer og maskiner. Der er pc, playstation, Wee osv osv. Der udvikles heletiden nye spilformer og nye tilgange til det digitale spillemedie. For at forstå spillet som digitalt medie er det vigtigt at skelne mellem to forskellige niveauer; hardware-niveauet og gameplay-niveauet. Hardware-niveauet (afsender-niveauet) er det niveau som omhandler programafkodning og den tekniske opbygning. Mest pædagogisk relevant er dog gameplay-niveauet (spillerniveauet), som er den oplevelse spilleren får ved spillet og interessen herved.
For at kunne analysere et spil skal man kende til de forskellige genre (de 4 mest anvendte genre indenfor computerspil er markeret med fed):
- Action: Her arbejdes med hurtighed. Mentalt såvel som motorisk.
- Adventure: Heri udforsker man universer, løser gåder og bruger logik
- Strategi: Overblik og analyse. Man ligger her planer og strategier, som efterfølgede udføres.
- Simulation: Styring af ex. komplicerede fartøjer (flysimulator, bilspil)
- Virtual life: En blanding af strategi og simulation
- Partyspil: Fællesspil over ex. TV
- Bevægelsesspil: Spil som Wee og move, der skaber stor motorisk træning og fysisk udfoldelse.
- Klassiske spil: Brætspil, kort, terninger overført til computeren
I en spil analyse er det yderligere vigtigt at komme ind på følgende faktorer:
- spilstruktur (mål, forhindringer)
- information om regler
- spillerens position (gud, lonely rider, ligeværdig)
- muligheder for interaktion
- forhold ml spilletid og realtid
- rum og perspektiv (1.pers, 3.pers altseende, 3.pers centreret, isometrisk)
- fortællingens betydning
- spillets univers
Vi brugte som sagt en del tid på at spille og efterfølgende kigge lidt på de forskellige analysefaktorer. Min gruppe på 3 piger valgte at sætte os og spille LEGO Starwars. Det skal siges, at ingen af os rigtigt spiller nogen form for computerspil, og heller aldrig rigtig har gjort det. Det kom derfor utrolig meget bag på os, hvor stor en effekt spilet havde på os. Det var et spil der krævede utrolig meget samarbejde, da man var to spillere som arbejdede sammen i samme synsfelt, men med forskellige styringstaster. Vi skulle derfor kommunikere, diskutere og planlægge hvert et træk for at komme bedst muligt igennem. Det havde en grafik og et univers, som var meget opslugende og havde en utrolig høj indlevelsesfaktor. Sjovest var det dog da vi opdagede at vi alle hurtigt identificerede os med figurerne i spillet, og vigtigst af alt alle mest ønskede at være Prinsesse Leila (eller en af de andre menneskelige figurer), der der her ubevidst lå den største identifikation.
Det gik også hurtigt op for os, at det er svært at sætte en tidsgrænse på 60 min eller mindre op for et spil af denne slags, da spillet er sat til at skulle tage tid. Banerne gennemføres ikke på få minutter, løsningerne er mange og den lærende proces starter lige fra første sekund!
Når man skal udforme og opbygge sit eget spil er det vigtigt at:
- At tænke i sider/dias. Et spil består af mange dias
- Indsætte objekter (figure, gif'er) som er styret af animationsstier
- Animationsstier er baner som tegnes på siden og indikerer objekternes løbebane
- Begivenhed. Her sættes handling og konsekvenser på de træk der foretages
- Handling
tirsdag den 15. november 2011
linjefagsdokument #14
Mandag d. 14/11:
I dag har vi haft vejledning til vores linjefagsdokument. Det gik op for mig, at jeg måske har gjort det mere kompliceret end det er, og er derfor lidt mere rolig nu.
Efter vejledningen mødtes vi igen i vores animationsgruppe for at færdiggøre vores film. Vi fik ordnet scenografien til de sidste scener og fik taget de sidste mange billeder. Vi var kun tre til at styre det i dag (det meste af tiden kun to), og det var utrolig hvor stor en forskel det gjorde. Det skal forståes på den måde, at det både resourcemæssigt (plads, udstyr, opgavemængde osv) og samarbejdsmæssigt er langt nemmere at navigere, tilrettelægge og blive enige jo færre man er. Eller det var i hvert fald mit indtryk af under dette gruppearbejde. Selvom arbejdsbyrden pr. mand øges, sættes tempoet også tilsvarende op.
Redigeringen var forholdsvis ligetil. Vi lagde vores avi-filer ind i Movie Maker, og da Martin havde godt styr på programmet blev filmen hurtigt klar til lyd og effekter, som vi fælles fandt på Incompetech.com og findsounds.com (royaltyfree musikprogrammer). Vi fik lagt lyden på, og lidt effekter, dog ville vi gerne have haft tid til at give de sidste to procent til at projektet blev helt som ønsket!
Generelt har vi haft en god produktion, og jeg er virkelig glad for vores fortælling/handling og med det færdige resultat. Jeg føler selv, at vi fik lavet en god scenografi som understøttede vores satiriske tilgang til reklamen (forkerte størrelsesforhold, figurer uden bevægelse, baggrunde osv.). På den ene side ville vi nok have hjulpet os selv ved at simplificere og skære ned på scenerne, men på den anden side krævede vores fortælling også en del scener for at få hele budskabet med...
I dag har vi haft vejledning til vores linjefagsdokument. Det gik op for mig, at jeg måske har gjort det mere kompliceret end det er, og er derfor lidt mere rolig nu.
Efter vejledningen mødtes vi igen i vores animationsgruppe for at færdiggøre vores film. Vi fik ordnet scenografien til de sidste scener og fik taget de sidste mange billeder. Vi var kun tre til at styre det i dag (det meste af tiden kun to), og det var utrolig hvor stor en forskel det gjorde. Det skal forståes på den måde, at det både resourcemæssigt (plads, udstyr, opgavemængde osv) og samarbejdsmæssigt er langt nemmere at navigere, tilrettelægge og blive enige jo færre man er. Eller det var i hvert fald mit indtryk af under dette gruppearbejde. Selvom arbejdsbyrden pr. mand øges, sættes tempoet også tilsvarende op.
Redigeringen var forholdsvis ligetil. Vi lagde vores avi-filer ind i Movie Maker, og da Martin havde godt styr på programmet blev filmen hurtigt klar til lyd og effekter, som vi fælles fandt på Incompetech.com og findsounds.com (royaltyfree musikprogrammer). Vi fik lagt lyden på, og lidt effekter, dog ville vi gerne have haft tid til at give de sidste to procent til at projektet blev helt som ønsket!
Generelt har vi haft en god produktion, og jeg er virkelig glad for vores fortælling/handling og med det færdige resultat. Jeg føler selv, at vi fik lavet en god scenografi som understøttede vores satiriske tilgang til reklamen (forkerte størrelsesforhold, figurer uden bevægelse, baggrunde osv.). På den ene side ville vi nok have hjulpet os selv ved at simplificere og skære ned på scenerne, men på den anden side krævede vores fortælling også en del scener for at få hele budskabet med...
Her er vores færdige lille animations-satire-reklame:
søndag den 13. november 2011
Linjefagsdokument #13
Fredag d. 11/11:
Vi fortsatte vores animationsfilmsprojekt i dag. Vi gik direkte i gang med at filme, dog en mand mindre end i går. Vi havde lidt bøvl med i starten at finde ud af hvordan MonkyJam fungerede. Det er et forholdsvis simpelt gratisprogram, som derved også er ret begrænset i dets redskaber. Men Daniel havde arbejdet lidt med animation før, og fandt en løsning på vores problem. Så nu kører vores første scener i det tempo vi ønsker. Det er en langsommelig, men sjov proces. Det kræver virkelig tålmodighed og enighed i gruppen, hvilket selvfølgelig ikke altid er lige nemt. Når der er mange hoveder om at fortolke en fortælling er der mange forventninger til hvordan tingene skal se ud, og det er lidt sjovt at se, hvor mange små misforståelser der opstår undervejs. På den ene side kan det være lidt frustrerende ikke at have samme visioner og arbejdsstil, men på den anden side skaber det mulighed for at krydse tanker og idéer og herved skabe noget helt anderledes end forventet. De scener vi har fået lavet indtil nu er i hvert fald helt anderledes end de billeder jeg startede ud med at have inde i hovedet, men budskabet er der og jeg tror det bliver en spøjs og god satire-reklame!!
Da vi har kun fået lavet ca. halvdelen af vores scener, så vi sætter ekstra timer af til produktionen mandag, hvor vi også gerne skal få lagt lyd på...
Vi fortsatte vores animationsfilmsprojekt i dag. Vi gik direkte i gang med at filme, dog en mand mindre end i går. Vi havde lidt bøvl med i starten at finde ud af hvordan MonkyJam fungerede. Det er et forholdsvis simpelt gratisprogram, som derved også er ret begrænset i dets redskaber. Men Daniel havde arbejdet lidt med animation før, og fandt en løsning på vores problem. Så nu kører vores første scener i det tempo vi ønsker. Det er en langsommelig, men sjov proces. Det kræver virkelig tålmodighed og enighed i gruppen, hvilket selvfølgelig ikke altid er lige nemt. Når der er mange hoveder om at fortolke en fortælling er der mange forventninger til hvordan tingene skal se ud, og det er lidt sjovt at se, hvor mange små misforståelser der opstår undervejs. På den ene side kan det være lidt frustrerende ikke at have samme visioner og arbejdsstil, men på den anden side skaber det mulighed for at krydse tanker og idéer og herved skabe noget helt anderledes end forventet. De scener vi har fået lavet indtil nu er i hvert fald helt anderledes end de billeder jeg startede ud med at have inde i hovedet, men budskabet er der og jeg tror det bliver en spøjs og god satire-reklame!!
Da vi har kun fået lavet ca. halvdelen af vores scener, så vi sætter ekstra timer af til produktionen mandag, hvor vi også gerne skal få lagt lyd på...
linjefagsdokument #12
Torsdag d. 10/11:
I dag har vi startet et nyt forløb i MKD. Vi skal over de næste 2 gange have om animationsfilm, noget jeg glæder mig lidt til at se hvad er. Først blev vi introduceret til hvad der lå bag begrebet animation og hvad formålet var med at skulle igennem forløbet. Herunder stiftede vi også kendskab til forskellige begreber indenfor animationsgenren....
Animation handler om at gøre ting levende. Det er en æstetisk læreproces, hvori der kan skabes et rum/univers og herfra fortælle et budskab. Ved at arbejde med ex. animation kan man gennem teknikker og færdigheder lære noget om objektet (filmen), men man kan også gennem fortælling, gruppearbejde og sanser lære noget om sig selv. Man ser en film udvikle sig fra at være en ide til en historie, hvorefter den historie bliver billedliggjort og til sidst bliver bragt til live ved lyd og musik.
Animationsfilms udstyr:
Computer
Webcam
Programmer til både optagese og redigering (fx MonkyJam, Moviemaker)
Redskaber/rekvisitter
Der er forskellige måder at arbejde med animation på. Mange forskellige teknikker, og her sætter kun fantasien grænser for hvad man ønsker at udtrykke, og hvilke objekter man udtrykker sig med og på:
Stop-motion: en filmteknik, som går ud på at der bliver taget et billede, flytter minimalt på de ønskede genstande, tager et nyt billede, flytter, tager nyt foto osv. PÅ den måde ender man med en hel serie små billeder, som kan sættes sammen til en lille film. Dette skyldes at der i en stop-motion film går 24 billeder på et sekund, hvilket gør at hjernen opfanger de mange hurtige klip, som en lang film.
Under stop-motion filmene er det bl.a. muligt at lege med teknikken claymation, hvor genstandene/figurene bygget ud af modellervoks. Man kan også anvende ting som lego, bamser, og andet legetøj for at gøre hverdagstingene levende.
En anden teknik er en flyttefilm. Her hænger kameraet på et stativ over bordet/gulvet og filmer ned på lærredet ovenfra. På denne måde er det muligt og meget lettere at få ting til fx. at flyve. Ofte bruges der her papirsklip, sjove små genstande som fx slik osv.
Tegnefilm er en 3. teknik. Den klassiske (gammeldags) tegnefilm forgik ved at man tegnede en tegning, tog et billede tegnede en ny, med minimale ændringer, tog endnu et billede osv osv. For et få en sammenhængende tegnefilm kræver det en billedeserie på 500 billeder pr minut. I dag foregår stort set al tegnefilmsproduktion over computer.
Man kan også vælge at lave animation på stor skala. Det vil sige, at man fx kan gøre huse, mure, lygtepæle, pladser levende.
Sidste begreb er pixilation. Dette indebærer, at man tager levende mennesker og opbygger en film i stop-motion.
Efter vores animationsintro blev vi delt i grupper af 4. Hver gruppe fik et ordsprog og skulle ud fra dette impuls fortolke ordsproget som vi nu ønskede, opbygge en historie (storyboard), og lave en film på ca. et minut. Min gruppe fik ordsproget: "Uden mad og drikke duer helten ikke".
Der gik lidt tid med at få stykket historien sammen. Der var et væld af idéer som ikke rigtig hang sammen, og det var svært at finde den røde tråd som også hang sammen med ordsproget. Vi snakkede bl.a. meget om hvorvidt vi skulle påvise ordsproget, vende det helt på hovedet, eller lave et humoristisk tvist. Vi var alle enige om, at vi på en eller anden måde skulle have en helt som vores hovedrolle og at vi skulle have lidt humor med, men om han skulle være tyk eller tynd, doven eller kvik var lidt svært lige at få på plads.
Vi blev dog enige om at lave en satirisk reklame for McDonalds. Vi valgte at opfinde McBuff, en McD medarbejder, som får kræfter til at redde planeten ved at spise burgere, nuggets og fritter og drikke sodavand og milkshakes. På denne måde fik vi også hurtigt fastlagt, at vi ville producere en flyttefilm, da meget af vores fortælling indebærer ting der flyver, svæver eller hænger i luften. Og da ingen af os rigtig kan tegne, blev vi enige om at printe baggrunde, personer og objekter ud fra nettet (primært fra googles billedsøgning).
Vores første produktionsdag startede altså med at lave historie, finde baggrunde og billeder, skabe grundlag for nogle gode scener/scenografi, samt finde ud af hvilke proportioner vi skulle have på vores prints. Vi lagde nemlig meget vægt på, at humoren i filmen bl.a kunne understreges ved at tingene var langt ude af proportioner. Det må gerne se lidt skævt og kikset ud!
I dag har vi startet et nyt forløb i MKD. Vi skal over de næste 2 gange have om animationsfilm, noget jeg glæder mig lidt til at se hvad er. Først blev vi introduceret til hvad der lå bag begrebet animation og hvad formålet var med at skulle igennem forløbet. Herunder stiftede vi også kendskab til forskellige begreber indenfor animationsgenren....
Animation handler om at gøre ting levende. Det er en æstetisk læreproces, hvori der kan skabes et rum/univers og herfra fortælle et budskab. Ved at arbejde med ex. animation kan man gennem teknikker og færdigheder lære noget om objektet (filmen), men man kan også gennem fortælling, gruppearbejde og sanser lære noget om sig selv. Man ser en film udvikle sig fra at være en ide til en historie, hvorefter den historie bliver billedliggjort og til sidst bliver bragt til live ved lyd og musik.
Animationsfilms udstyr:
Computer
Webcam
Programmer til både optagese og redigering (fx MonkyJam, Moviemaker)
Redskaber/rekvisitter
Der er forskellige måder at arbejde med animation på. Mange forskellige teknikker, og her sætter kun fantasien grænser for hvad man ønsker at udtrykke, og hvilke objekter man udtrykker sig med og på:
Stop-motion: en filmteknik, som går ud på at der bliver taget et billede, flytter minimalt på de ønskede genstande, tager et nyt billede, flytter, tager nyt foto osv. PÅ den måde ender man med en hel serie små billeder, som kan sættes sammen til en lille film. Dette skyldes at der i en stop-motion film går 24 billeder på et sekund, hvilket gør at hjernen opfanger de mange hurtige klip, som en lang film.
Under stop-motion filmene er det bl.a. muligt at lege med teknikken claymation, hvor genstandene/figurene bygget ud af modellervoks. Man kan også anvende ting som lego, bamser, og andet legetøj for at gøre hverdagstingene levende.
En anden teknik er en flyttefilm. Her hænger kameraet på et stativ over bordet/gulvet og filmer ned på lærredet ovenfra. På denne måde er det muligt og meget lettere at få ting til fx. at flyve. Ofte bruges der her papirsklip, sjove små genstande som fx slik osv.
Tegnefilm er en 3. teknik. Den klassiske (gammeldags) tegnefilm forgik ved at man tegnede en tegning, tog et billede tegnede en ny, med minimale ændringer, tog endnu et billede osv osv. For et få en sammenhængende tegnefilm kræver det en billedeserie på 500 billeder pr minut. I dag foregår stort set al tegnefilmsproduktion over computer.
Man kan også vælge at lave animation på stor skala. Det vil sige, at man fx kan gøre huse, mure, lygtepæle, pladser levende.
Sidste begreb er pixilation. Dette indebærer, at man tager levende mennesker og opbygger en film i stop-motion.
Efter vores animationsintro blev vi delt i grupper af 4. Hver gruppe fik et ordsprog og skulle ud fra dette impuls fortolke ordsproget som vi nu ønskede, opbygge en historie (storyboard), og lave en film på ca. et minut. Min gruppe fik ordsproget: "Uden mad og drikke duer helten ikke".
Der gik lidt tid med at få stykket historien sammen. Der var et væld af idéer som ikke rigtig hang sammen, og det var svært at finde den røde tråd som også hang sammen med ordsproget. Vi snakkede bl.a. meget om hvorvidt vi skulle påvise ordsproget, vende det helt på hovedet, eller lave et humoristisk tvist. Vi var alle enige om, at vi på en eller anden måde skulle have en helt som vores hovedrolle og at vi skulle have lidt humor med, men om han skulle være tyk eller tynd, doven eller kvik var lidt svært lige at få på plads.
Vi blev dog enige om at lave en satirisk reklame for McDonalds. Vi valgte at opfinde McBuff, en McD medarbejder, som får kræfter til at redde planeten ved at spise burgere, nuggets og fritter og drikke sodavand og milkshakes. På denne måde fik vi også hurtigt fastlagt, at vi ville producere en flyttefilm, da meget af vores fortælling indebærer ting der flyver, svæver eller hænger i luften. Og da ingen af os rigtig kan tegne, blev vi enige om at printe baggrunde, personer og objekter ud fra nettet (primært fra googles billedsøgning).
Vores første produktionsdag startede altså med at lave historie, finde baggrunde og billeder, skabe grundlag for nogle gode scener/scenografi, samt finde ud af hvilke proportioner vi skulle have på vores prints. Vi lagde nemlig meget vægt på, at humoren i filmen bl.a kunne understreges ved at tingene var langt ude af proportioner. Det må gerne se lidt skævt og kikset ud!
mandag den 31. oktober 2011
linjefagsdokument #11
Fredag d. 28/10:
Så er det blevet tid til at få fremvist vores film, og den er på ingen måde færdig. Vi mødte op til time i dag, og ville fortsætte vores redigering. Det fungerede slet ikke, projektet ville ikke engang åbne. Vi måtte derfor begynde helt forfra i Pinnecle, som på mirakuløs vis virkede igen. Vi begyndte forfra igen igen, og selvom stemningen var høj, virkede det virkelig uoverskueligt at skulle have et færdigt produkt i slutningen af timen. Vi fik hurtigt sat optagelserne sammen, og fandt ud af hvordan der kunne klippes i det nye program, som var rigtig godt. Vi besluttede os for at dele gruppen lidt op, sådan så nogle tog sig af opbygningen af filmen, og nogle tog sig af at klargøre lydsporet og planlægning af hvor reallyden skulle skrues op og ned for. Det blev utrolig presset! Men heldigvis var folk virkelig effektive og da vi allerede havde lavet filmen én gang, var det hurtigere at sætte optagelserne sammen. Vi blev færdige i sidste sekund, og mens vi så de andres film stod vores projekt og gemte, og det gør det stadigvæk her to dage senrere. Virkelig frustrerende!!! Det må bare ikke lykkes for os, men forhåbentlig ændrer det sig til næste MKD-time, hvor vi igen forsøger at vise vores film.
Så er det blevet tid til at få fremvist vores film, og den er på ingen måde færdig. Vi mødte op til time i dag, og ville fortsætte vores redigering. Det fungerede slet ikke, projektet ville ikke engang åbne. Vi måtte derfor begynde helt forfra i Pinnecle, som på mirakuløs vis virkede igen. Vi begyndte forfra igen igen, og selvom stemningen var høj, virkede det virkelig uoverskueligt at skulle have et færdigt produkt i slutningen af timen. Vi fik hurtigt sat optagelserne sammen, og fandt ud af hvordan der kunne klippes i det nye program, som var rigtig godt. Vi besluttede os for at dele gruppen lidt op, sådan så nogle tog sig af opbygningen af filmen, og nogle tog sig af at klargøre lydsporet og planlægning af hvor reallyden skulle skrues op og ned for. Det blev utrolig presset! Men heldigvis var folk virkelig effektive og da vi allerede havde lavet filmen én gang, var det hurtigere at sætte optagelserne sammen. Vi blev færdige i sidste sekund, og mens vi så de andres film stod vores projekt og gemte, og det gør det stadigvæk her to dage senrere. Virkelig frustrerende!!! Det må bare ikke lykkes for os, men forhåbentlig ændrer det sig til næste MKD-time, hvor vi igen forsøger at vise vores film.
... tilføjelse... filmen er nu født!!! Der er lidt skønhedsfejl, men alt i alt er vi ret stolte.
Se den her:
linjefagsdokument #10
Torsdag d. 27/10:
I dag mødtes vi efter fælles praktikinfo for at redigere filmen så godt som færdig. Vi havde forhåbninger om at kunne sammensætte filmen i Moviemaker, da én fra holdet tidligere havde arbejdet med programmet, og fordi det er et utrolig simpelt og ligetil program. Desværre kunne vores filmformat på optagelserne ikke åbnes i Moviemaker, hvilket skabte lidt frustration. Vi forsøgte at åbne filerne i programmet Pinnecle i stedet, hvilket heller ikke fungerede. Optagelserne kom ind, men afspileren virkede ikke. Vi forsøgte derfor at konvertere filerne fra mts til megp gennem et program på nettet, og blev lykkelige da det så ud til at have lykkedes. Vi begyndte at stykke filmen sammen i moviemaker, hvorefter vi hurtigt fandt ud af, at der var noget galt. Under konverteringen havde programmet halveret alle optagelser, og vi var derfor ikke i stand til at bruge de ny-konverterede filer. Til sidst fandt vi ud af, at vi kunne bruge de originale filer, hvis vi opdaterede movimaker til moviemaker live. Vi begyndte at stykke filmen sammen i et utroligt dårligt program, må vi erkende. Det var forvirrende sat op og redigeringsværktøjerne var begrænsede. Vi fik dog lavet lidt, fik fundet de optagelser vi ville bruge og fik sat dem sammen. Vi er under stort tidspres, og har virkelig brug for hjælp til at sætte lyd og overgange på for at få filmen færdig. Det virker lidt uoverskuelig i det her program, men vi må prøve.
I dag mødtes vi efter fælles praktikinfo for at redigere filmen så godt som færdig. Vi havde forhåbninger om at kunne sammensætte filmen i Moviemaker, da én fra holdet tidligere havde arbejdet med programmet, og fordi det er et utrolig simpelt og ligetil program. Desværre kunne vores filmformat på optagelserne ikke åbnes i Moviemaker, hvilket skabte lidt frustration. Vi forsøgte at åbne filerne i programmet Pinnecle i stedet, hvilket heller ikke fungerede. Optagelserne kom ind, men afspileren virkede ikke. Vi forsøgte derfor at konvertere filerne fra mts til megp gennem et program på nettet, og blev lykkelige da det så ud til at have lykkedes. Vi begyndte at stykke filmen sammen i moviemaker, hvorefter vi hurtigt fandt ud af, at der var noget galt. Under konverteringen havde programmet halveret alle optagelser, og vi var derfor ikke i stand til at bruge de ny-konverterede filer. Til sidst fandt vi ud af, at vi kunne bruge de originale filer, hvis vi opdaterede movimaker til moviemaker live. Vi begyndte at stykke filmen sammen i et utroligt dårligt program, må vi erkende. Det var forvirrende sat op og redigeringsværktøjerne var begrænsede. Vi fik dog lavet lidt, fik fundet de optagelser vi ville bruge og fik sat dem sammen. Vi er under stort tidspres, og har virkelig brug for hjælp til at sætte lyd og overgange på for at få filmen færdig. Det virker lidt uoverskuelig i det her program, men vi må prøve.
linjefagsdokument #9
Onsdag d. 26/10:
I dag havde vi foto i MKD. Vi skulle færdigøre vores foto projekt, hvor vores billeder til de 9 kategorier skulle udvælges og redigeres. Vi startede timen med en kort introduktion til redigeringsprocessen, som lidt groft blev beskrevet i 3 forskellige grader/former; billedredigering, billedmanipulation og billedleg.
Billedredigering: Ændringer af små detaljer, farvenuancer, rødeøjne, skygger mm.
Billedmanipulation: Bemærkelsesværdige ændringer, fjernelse af objekter, udsmykning/forbedring på ex øjne, hud (ofte i forbindelse med reklamer, mode osv)
Billedleg: sammenklipning af motiver og forskellige fotos, indsætte talebobler, rammer, symboler mm.
Efterfølgende redigerede vi vores egne billeder i billedbehandlingsprogrammet Picasa. Vi fandt vores 9 billeder, og begyndte herefter at beskære og redigere vores billeder sådan så de passede endnu bedre ind i de kategorier som var opstillet. Bl.a. valgte vi på et par af billederne, at lege med kontrasten mellem det sort-hvide og de stærke farver. Vi beskar og dannede farvekontraster for at sætte det rigtige fokus, og flytte alle forstyrende elementer og linjer. Det var en sjov proces, som virkelig viste hvor stor en forskel redigeringen kan gøre for et fotos udtryk og historie. Farver, beskæring, mætning, udtoning havde meget større effekt end jeg forventede. Mest af alt kom det bag på mig hvor mange forstyrende elementer der reelt kan være i et foto, og dermed også kan fjernes ved beskæring. Vi var fint tilfredse med vores 9 færdige billeder, og synes vi havde fået de historier/udtryk frem i dem, som vi gerne ville fortælle/vise. Helt ubevidst endte vi med at have stor fokus på motivet og historien, frem for linjer, symetri og opbygning. Vores billeder bestod primært af motiver af folk, og gav et meget socialrealistisk udtryk.
Til sidst i timen rundede vi af med at se alle gruppernes billeder, kommentere på dem, og stemme på vinderbilledet i hver kategori. En meget sjov og motiverende måde at runde af på. Kommentarene var dog meget begrænsede. Både pga tidspres, men også fordi folk måske ikke havde gjort sig så store tanker og refleksioner omkring billederne, andet end at de var valgt fordi de var fede, men ikke hvorfor de var fede.
(se de færdigredigerede billeder nedenfor).
Efter timerne med foto, fortsatte min filmgruppe med at kigge på 'from nothing to zero'. Filmen skulle redigeres og planen var at vi skulle redigere onsdag, torsdag og et par timer fredag. Vi brugte al tiden på skolen på at overføre optagelserne til computeren. Vi havde foruroligende mange optagelser, og det tog evigheder bare at kunne få mulighed for at kigge vores materiale i gennem. Vi fik slettet de fleste af de optagelser vi fandt overflødige, og fik et lidt bedre billede af hvordan filmen ville/kunne udforme sig. Vi blev dog lidt overraskede over hvor lang tid noget så simpelt som overførslen tog, og jeg følte mig hurtigt lidt presset af tiden, da vi jo skal fremvise projektet på fredagen.
I dag havde vi foto i MKD. Vi skulle færdigøre vores foto projekt, hvor vores billeder til de 9 kategorier skulle udvælges og redigeres. Vi startede timen med en kort introduktion til redigeringsprocessen, som lidt groft blev beskrevet i 3 forskellige grader/former; billedredigering, billedmanipulation og billedleg.
Billedredigering: Ændringer af små detaljer, farvenuancer, rødeøjne, skygger mm.
Billedmanipulation: Bemærkelsesværdige ændringer, fjernelse af objekter, udsmykning/forbedring på ex øjne, hud (ofte i forbindelse med reklamer, mode osv)
Billedleg: sammenklipning af motiver og forskellige fotos, indsætte talebobler, rammer, symboler mm.
Efterfølgende redigerede vi vores egne billeder i billedbehandlingsprogrammet Picasa. Vi fandt vores 9 billeder, og begyndte herefter at beskære og redigere vores billeder sådan så de passede endnu bedre ind i de kategorier som var opstillet. Bl.a. valgte vi på et par af billederne, at lege med kontrasten mellem det sort-hvide og de stærke farver. Vi beskar og dannede farvekontraster for at sætte det rigtige fokus, og flytte alle forstyrende elementer og linjer. Det var en sjov proces, som virkelig viste hvor stor en forskel redigeringen kan gøre for et fotos udtryk og historie. Farver, beskæring, mætning, udtoning havde meget større effekt end jeg forventede. Mest af alt kom det bag på mig hvor mange forstyrende elementer der reelt kan være i et foto, og dermed også kan fjernes ved beskæring. Vi var fint tilfredse med vores 9 færdige billeder, og synes vi havde fået de historier/udtryk frem i dem, som vi gerne ville fortælle/vise. Helt ubevidst endte vi med at have stor fokus på motivet og historien, frem for linjer, symetri og opbygning. Vores billeder bestod primært af motiver af folk, og gav et meget socialrealistisk udtryk.
Til sidst i timen rundede vi af med at se alle gruppernes billeder, kommentere på dem, og stemme på vinderbilledet i hver kategori. En meget sjov og motiverende måde at runde af på. Kommentarene var dog meget begrænsede. Både pga tidspres, men også fordi folk måske ikke havde gjort sig så store tanker og refleksioner omkring billederne, andet end at de var valgt fordi de var fede, men ikke hvorfor de var fede.
(se de færdigredigerede billeder nedenfor).
Efter timerne med foto, fortsatte min filmgruppe med at kigge på 'from nothing to zero'. Filmen skulle redigeres og planen var at vi skulle redigere onsdag, torsdag og et par timer fredag. Vi brugte al tiden på skolen på at overføre optagelserne til computeren. Vi havde foruroligende mange optagelser, og det tog evigheder bare at kunne få mulighed for at kigge vores materiale i gennem. Vi fik slettet de fleste af de optagelser vi fandt overflødige, og fik et lidt bedre billede af hvordan filmen ville/kunne udforme sig. Vi blev dog lidt overraskede over hvor lang tid noget så simpelt som overførslen tog, og jeg følte mig hurtigt lidt presset af tiden, da vi jo skal fremvise projektet på fredagen.
abstrakt
mandag den 24. oktober 2011
Linjefagsdokument #8
Mandag d. 17/10:
Trods efterårsferie besluttede vi i gruppen at mødes til de sidste optagelser. Vi skulle i lufthavnen og filme de første scener af From Zero To Nothing. Vi mødtes ca ved 10 tiden, og begyndte med at skitsere dagens optagelser og kom med ideer til hvordan vi bedst og hurtigst fik filmet vores 5 scener. Det gik utroligt smertefrit, men vi skyndte os måske lidt igennem de scener, som skulle optages i ankomsthallen (terminal 3), da det føles underligt at filme i lokaler med mange ufrivillige tilskuere. Efter de indendørs optagelser skulle vi filme 3 scener udenfor lufthavnen. Bl.a. en scene af en flyver som lander, og med god reallyd. Vi kørte om bag lufthavnen, hvor Martin kendte til et godt sted, hvorfra man nemt kunne se og følge de mange flyvere lande. Efter én optagelse, som blev rimelig, ville vi forsøge scenen et par gange mere.Dette skyldes, at der er et hegn der omringer landingsbanerne, og det ville derfor være godt at få optagelser fra flere vinkler, som måske kunne lade os skabe illusionen om at der ikke var et hegn mellem kameraet og objektet. Men efter første optagelse (som heldigvis også var hele filmens sidste optagelse) gik kameraet i sort. Vi havde computer med og forsøgte at overføre optagelserne på stedet med uden succes. Det var virkelig ikke nogen ønske situation, især fordi vi kun havde lavet backup på de første scener, så der kunne derfor være udsigt et enormt meget ekstra arbejde. Heldigvis fandt Camilla frem til en løsning da hun kom hjem med kameraet, og vi har nu alle vores optagelser i hus!
Generelle reflektioner:
- Vi burde have overvejet vores lokationer bedre før vi gik i gang. Det blev hurtigt meget omfattende, at vi både skulle optage på skolen, forskellige steder på istedgade, på vej til Vesterbro og i lufthavnen. Men også mest fordi jeg er nervøs for, om alle lokationerne kogt ned på de få minutter filmen ender med at vare, bliver for forvirrende og/eller sammenpresset.
- Det har generelt været en rigtig god gruppe, som alle har ville deltage og give deres input. Vi har arbejdet godt sammen, men gruppen har været stor (6 pers), måske for stor!? Det har fungeret ret godt for os, at det er den samme der har filmet projektet igennem, og at vi hver især har haft vores lille rolle. Men samtidig har det også gjort at halvdelen af os ofte ikke har haft det store at lave. Det kunne løses ved at gøre gruppen mindre.
- HUSK altid at lave backup!!!
Trods efterårsferie besluttede vi i gruppen at mødes til de sidste optagelser. Vi skulle i lufthavnen og filme de første scener af From Zero To Nothing. Vi mødtes ca ved 10 tiden, og begyndte med at skitsere dagens optagelser og kom med ideer til hvordan vi bedst og hurtigst fik filmet vores 5 scener. Det gik utroligt smertefrit, men vi skyndte os måske lidt igennem de scener, som skulle optages i ankomsthallen (terminal 3), da det føles underligt at filme i lokaler med mange ufrivillige tilskuere. Efter de indendørs optagelser skulle vi filme 3 scener udenfor lufthavnen. Bl.a. en scene af en flyver som lander, og med god reallyd. Vi kørte om bag lufthavnen, hvor Martin kendte til et godt sted, hvorfra man nemt kunne se og følge de mange flyvere lande. Efter én optagelse, som blev rimelig, ville vi forsøge scenen et par gange mere.Dette skyldes, at der er et hegn der omringer landingsbanerne, og det ville derfor være godt at få optagelser fra flere vinkler, som måske kunne lade os skabe illusionen om at der ikke var et hegn mellem kameraet og objektet. Men efter første optagelse (som heldigvis også var hele filmens sidste optagelse) gik kameraet i sort. Vi havde computer med og forsøgte at overføre optagelserne på stedet med uden succes. Det var virkelig ikke nogen ønske situation, især fordi vi kun havde lavet backup på de første scener, så der kunne derfor være udsigt et enormt meget ekstra arbejde. Heldigvis fandt Camilla frem til en løsning da hun kom hjem med kameraet, og vi har nu alle vores optagelser i hus!
Generelle reflektioner:
- Vi burde have overvejet vores lokationer bedre før vi gik i gang. Det blev hurtigt meget omfattende, at vi både skulle optage på skolen, forskellige steder på istedgade, på vej til Vesterbro og i lufthavnen. Men også mest fordi jeg er nervøs for, om alle lokationerne kogt ned på de få minutter filmen ender med at vare, bliver for forvirrende og/eller sammenpresset.
- Det har generelt været en rigtig god gruppe, som alle har ville deltage og give deres input. Vi har arbejdet godt sammen, men gruppen har været stor (6 pers), måske for stor!? Det har fungeret ret godt for os, at det er den samme der har filmet projektet igennem, og at vi hver især har haft vores lille rolle. Men samtidig har det også gjort at halvdelen af os ofte ikke har haft det store at lave. Det kunne løses ved at gøre gruppen mindre.
- HUSK altid at lave backup!!!
søndag den 16. oktober 2011
torsdag den 13. oktober 2011
Linjefagsdokument #7
Torsdag d.13/10:
I dag var Martin forhindret i at komme, og vi havde derfor planlagt på forhånd at skulle filme alle scenerne på Istedgade og en enkelt scene på skolen. På den måde manglede kun scenerne fra lufthavnen, hvor Martin spiller bagmand. Vi mødtes i kantinen, og tog hul på scenen på skolen. Vi skulle bruge et toilet til at filme scenen, hvor Svetlana skulle tage en overdosis, og brugte lidt tid til at finde frem til et toilet på skolen, som ikke var for institutionspræget (servietholdere, sæbedispensere, klistermærker osv). Vi blev enige om hvordan scenen skulle filmes, og fik den hurtigt i hus. Efterfølgende fik vi en smag på midtbyens trafik, og de mange forbudte højresving, hvilket gjorde vores filmning af og på Istedgade til lidt af en prøvelse. Vi havde aftalt at skulle filme op og ned af Istedgade gennem bilruden, for at få et billede på Svetlanas rejse og ankomst til Vesterbro. En stor udfordring og grænseoverskridende optagelse, da vi ikke ønskede at folk opdagede kameraet. Dels fordi optagelserne gerne skulle være så realistiske som muligt, og dels fordi vi ikke ønskede at støde/genere nogle. Vi besluttede os for at klippe nogle af vores planlagte scener ud. Vi havde mange scener på Istedgade, som ved et nærmere kig virkede overflødige, og i sidste ende måske ville være mere forvirrende for det færdige resultat. Jeg tror det var en god beslutning, og Istedgadeoptagelserne er nu i kassen!
Udfordring:
- At finde de rigtige lokationer, både så scenerne virker realistiske, men også sådan så "skuespillere" og evt forbipasserende ikke føler sig utilpas og/eller stødt. Hovedsageligt fordi trafficking og prostitution er et meget ømtåleligt og for nogen stødende emne.
I dag var Martin forhindret i at komme, og vi havde derfor planlagt på forhånd at skulle filme alle scenerne på Istedgade og en enkelt scene på skolen. På den måde manglede kun scenerne fra lufthavnen, hvor Martin spiller bagmand. Vi mødtes i kantinen, og tog hul på scenen på skolen. Vi skulle bruge et toilet til at filme scenen, hvor Svetlana skulle tage en overdosis, og brugte lidt tid til at finde frem til et toilet på skolen, som ikke var for institutionspræget (servietholdere, sæbedispensere, klistermærker osv). Vi blev enige om hvordan scenen skulle filmes, og fik den hurtigt i hus. Efterfølgende fik vi en smag på midtbyens trafik, og de mange forbudte højresving, hvilket gjorde vores filmning af og på Istedgade til lidt af en prøvelse. Vi havde aftalt at skulle filme op og ned af Istedgade gennem bilruden, for at få et billede på Svetlanas rejse og ankomst til Vesterbro. En stor udfordring og grænseoverskridende optagelse, da vi ikke ønskede at folk opdagede kameraet. Dels fordi optagelserne gerne skulle være så realistiske som muligt, og dels fordi vi ikke ønskede at støde/genere nogle. Vi besluttede os for at klippe nogle af vores planlagte scener ud. Vi havde mange scener på Istedgade, som ved et nærmere kig virkede overflødige, og i sidste ende måske ville være mere forvirrende for det færdige resultat. Jeg tror det var en god beslutning, og Istedgadeoptagelserne er nu i kassen!
Udfordring:
- At finde de rigtige lokationer, både så scenerne virker realistiske, men også sådan så "skuespillere" og evt forbipasserende ikke føler sig utilpas og/eller stødt. Hovedsageligt fordi trafficking og prostitution er et meget ømtåleligt og for nogen stødende emne.
Linjefagsdokument #6
Tirsdag d. 11/10:
Vi mødtes i dag i gruppen ca klokken 11 til 2.filmning. Pga vejledning for linjefagsdokumentet blev vi lidt forsinkede, men det var kun starten på en lidt frustrerende dag. Planen var, at de sidste scener på skolen skulle optages, hvorefter vi skulle på Istedgade og optage. Det blev vi nødt til at ændre. Vores hovedrolle mødte ikke op, da hun var blevet syg, så vi brugte en del tid på at få fat i hende, og på at arrangere hvordan dagen videre skulle/kunne forløbe nu hvor hun ikke kunne deltage i optagelserne. Vi snakkede om hvorvidt vi skulle ændre tidsplanen og kører på Istedgade og tage nogle optagelser af gaden og miljøet, men da vi havde lavet en aftale med en hjælpeskuespiller om at han skulle møde op på skolen og hjælpe til med at spille bagmand, var vi bundet af at være på skolen. Vi havde kun ét kamera, så vi kunne ikke dele gruppen i to, hvilket nok var meget godt. Jeg kunne forestille mig at to filmninger på samme projekt kunne resulterer i to meget forskellige måder at formidle/fortolke historien på, og dermed skabe en meget usammenhængende film. Vi fandt en løsning, og begyndte at filme klip kun i billedudsnittene 'nær' og 'ultra nær'. På den måde kunne vi på bedst mulig vis illustrere hovedrollens tilstedeværelse uden hun fysisk deltog, ved at vi andre trådte til som stand-in for hænder, arme og ben.
Vi blev enige om at planlægge tider for vores 3 næste arbejdsdage (ved at inddrage et par dage i efterårsferien), for på den måde bedst muligt at forhindre ikke at stå i samme situation. Det er ikke nemt at få seks personers skemaer og privatliv til at gå op, men vi fandt 3 dage. Så nu ved vi præcis hvornår vi skal sætte tid af til at mødes, og hvem der evt. er forhindret i at komme, sådan så optagelserne forhåbentligt går så let som muligt fremover.
Vi mødtes i dag i gruppen ca klokken 11 til 2.filmning. Pga vejledning for linjefagsdokumentet blev vi lidt forsinkede, men det var kun starten på en lidt frustrerende dag. Planen var, at de sidste scener på skolen skulle optages, hvorefter vi skulle på Istedgade og optage. Det blev vi nødt til at ændre. Vores hovedrolle mødte ikke op, da hun var blevet syg, så vi brugte en del tid på at få fat i hende, og på at arrangere hvordan dagen videre skulle/kunne forløbe nu hvor hun ikke kunne deltage i optagelserne. Vi snakkede om hvorvidt vi skulle ændre tidsplanen og kører på Istedgade og tage nogle optagelser af gaden og miljøet, men da vi havde lavet en aftale med en hjælpeskuespiller om at han skulle møde op på skolen og hjælpe til med at spille bagmand, var vi bundet af at være på skolen. Vi havde kun ét kamera, så vi kunne ikke dele gruppen i to, hvilket nok var meget godt. Jeg kunne forestille mig at to filmninger på samme projekt kunne resulterer i to meget forskellige måder at formidle/fortolke historien på, og dermed skabe en meget usammenhængende film. Vi fandt en løsning, og begyndte at filme klip kun i billedudsnittene 'nær' og 'ultra nær'. På den måde kunne vi på bedst mulig vis illustrere hovedrollens tilstedeværelse uden hun fysisk deltog, ved at vi andre trådte til som stand-in for hænder, arme og ben.
Vi blev enige om at planlægge tider for vores 3 næste arbejdsdage (ved at inddrage et par dage i efterårsferien), for på den måde bedst muligt at forhindre ikke at stå i samme situation. Det er ikke nemt at få seks personers skemaer og privatliv til at gå op, men vi fandt 3 dage. Så nu ved vi præcis hvornår vi skal sætte tid af til at mødes, og hvem der evt. er forhindret i at komme, sådan så optagelserne forhåbentligt går så let som muligt fremover.
onsdag den 12. oktober 2011
Linjefagsdokument #5
Mandag d. 10/10:
Filmning #1 af 'From nothing to zero'.
Vi fik øget gruppen med et ekstra medlem, som var frisk på at spille hovedrollen, Svetlana. Vi begyndte optagelserne nede i fredagsbaren. Det var ikke helt let at komme i gang med optagelserne, for hvor starter man? Jeg følte lidt, at vores rammer for projektet måske var stilet lidt højt inden for den tidsramme der er sat, til trods for at jeg synes vores arbejde var virkelig fint. Men vi kom i gang med optagelserne, og da vi først fik hul på projektet blev det en del lettere. Vi gjorde de mørke, lettere snuskede lokaler i fredagscaféen klar til optagelse. Vi fandt nogle rekvisitter i form af gamle ølflasker, sølvpapir, tobak, stearinlys osv. frem, og fik optaget 2 scener i kælderen og 1 scene udenfor.
Udfordringer:
- Lyset skabte en del udfordringer for os, da baren er meget mørk. En effekt, som til tider var virkelig god for vores stemning i filmen, men også noget vi kæmpede lidt med, da man trods alt skulle kunne se skuespillernes udtryk. Vi fik vinklet en lampe fra den anden ende af lokalet som ekstra lys, fik flyttet nogle af scenerne til bedre lys, og gjorde brug af lys/lygte fra en iphone.
- Vi fik arbejdet med reallyden, og fik diskuteret hvordan vi kunne få reallyden (i form af baggrundsstøj) frem på så troværdig måde som muligt, så ikke alle scener var uden lyd. Vi tilføjede noget musik fra en computer der spillede i baggrunden, klirrede med nogle flasker, og forsøgte os med et par host. Ikke alt virkede lige realistisk.
- Yderligere gik det op for os hvor svært det er at udforme dele af en historie i en ikke-kronologisk rækkefølge. Det at skulle lave scener fra forskellige tidspunkter i filmen, og samtidig kunne se den endelige sammenhæng. Huske at skifte tøj til hver ny dag/scene osv. Her var det godt at have vores manuskript/story board, som kunne holde gruppen fast i hvad vi skulle hvornår.
Filmning #1 af 'From nothing to zero'.
Vi fik øget gruppen med et ekstra medlem, som var frisk på at spille hovedrollen, Svetlana. Vi begyndte optagelserne nede i fredagsbaren. Det var ikke helt let at komme i gang med optagelserne, for hvor starter man? Jeg følte lidt, at vores rammer for projektet måske var stilet lidt højt inden for den tidsramme der er sat, til trods for at jeg synes vores arbejde var virkelig fint. Men vi kom i gang med optagelserne, og da vi først fik hul på projektet blev det en del lettere. Vi gjorde de mørke, lettere snuskede lokaler i fredagscaféen klar til optagelse. Vi fandt nogle rekvisitter i form af gamle ølflasker, sølvpapir, tobak, stearinlys osv. frem, og fik optaget 2 scener i kælderen og 1 scene udenfor.
Udfordringer:
- Lyset skabte en del udfordringer for os, da baren er meget mørk. En effekt, som til tider var virkelig god for vores stemning i filmen, men også noget vi kæmpede lidt med, da man trods alt skulle kunne se skuespillernes udtryk. Vi fik vinklet en lampe fra den anden ende af lokalet som ekstra lys, fik flyttet nogle af scenerne til bedre lys, og gjorde brug af lys/lygte fra en iphone.
- Vi fik arbejdet med reallyden, og fik diskuteret hvordan vi kunne få reallyden (i form af baggrundsstøj) frem på så troværdig måde som muligt, så ikke alle scener var uden lyd. Vi tilføjede noget musik fra en computer der spillede i baggrunden, klirrede med nogle flasker, og forsøgte os med et par host. Ikke alt virkede lige realistisk.
- Yderligere gik det op for os hvor svært det er at udforme dele af en historie i en ikke-kronologisk rækkefølge. Det at skulle lave scener fra forskellige tidspunkter i filmen, og samtidig kunne se den endelige sammenhæng. Huske at skifte tøj til hver ny dag/scene osv. Her var det godt at have vores manuskript/story board, som kunne holde gruppen fast i hvad vi skulle hvornår.
tirsdag den 11. oktober 2011
Linjefagsdokument #4
Fredag d. 7/10 (FS):
Vi fik i modulet en kort gennemgang i det at producere en film, med vægt på det at fortælle en historie (ex. berettermodellen). Efterfulgt af en videoopgave.
En historie er kernen i en film. Der skal være et budskab med filmen og der skal vækkes en interesse som fastholder seeren. Dette kan gøres ved bl.a. at bruge berettermodellen. Den består af forskellige faser, men vigtigst af alle faserne er efterhånden anslaget. Det er her interessen vækkes og herfra filmens handling (historie) udspringer. Yderligere skal der tilsættes indhold, klimaks, point of no return og en udfasning.
Der er meget groft set to filmmodeller:
- Klip-i-kamera (historien fortælles her som den optages på kameraet. Uden klip, redigering, ekstra underlægningsmusik eller lydeffekter. Alt er reallyd.)
- Film board (en længere filmproces med redigering osv. Her arbejdes med en udformning af en One-liner, lyd, lys, karakterer, referencer, miljø, rum og billede)
-> Filmprojekt: Vi blev delt ind i 4 grupper opdelt efter fødested/egn, som hver fik til opgave at producere en film med udgangspunkt i hver deres stikord (nord, syd øst og vest). Min gruppe (vestegnen-roskilde-hillerød) fik vest. Filmen skal filmes, redigeres og være klar til fremvisning d. 28/10. Dogmerne for filmen er:
- Det skal være et produkt ud fra en film board model.
- Der skal ligges vægt på arbejdet med lys og effekterne herved
- Lyden skal både bestå af real lyd og underlægningsmusik. Der må ikke være nogen form for dialog eller monolog.
Vi startede ud med, at samles i gruppen og prøve at komme frem til et tema, og ikke mindst en One-Liner for filmen. Vi blev forholdsvis hurtigt enige om, at det kunne være spændende at fortælle en historie om trafficking, og fik kogt det ned til en ung østeuropæisk piges rejse fra håbet om en ny og bedre tilværelse i DK til livet på gaden som prostitueret med stoffer, bagmænd og hvad der dertil hører. Det var sjovt at se hvor let vi kom frem til selve handlingen, og allerede efter et par timer havde vi manuskriptet så godt som klar. Vores gruppe fungerede godt, og alle kom med input og idéer. Dog havde vi enormt svært ved at komme frem til vores One-Liner! Nok mest fordi det altid er svært på så kort tid at koge essensen til noget så ukonkret ned, men også fordi vi havde fundet en rigtig god titel (synes vi selv), som gjorde det svært at tænke i andre baner. Vi fandt dog en løsning til sidst, og vores film blev kogt ned på sætningen; Trafficking from nothing to zero.
Linjefagsdokument #3
Onsdag d. 5/10 (EH):
Vi havde om høreæstetik (soundscapes og soundwalk) i modulet, og brugte det meste af tiden på at udføre en soundwalk.
Vi blev bekendt med at der er en sammenhæng mellem lyd og sociologi, da gamle lyde forsvinder og nye træder til (ex lyden af en sporvogn, skrivemaskinen, flyver osv). Lyd skaber tid, hvor billedet skaber rum, og det er derfor næsten umuligt at klippe i lyden uden det bliver katastrofalt for udtrykket. Lyden bruges i pædagogikken bl.a. gennem empati og tonen hvormed man taler til hinanden.
Lyddesign ligger bag hver en lyd. Her skelnes mellem 3 forskellige slags:
- Kvitteringslyd (ex. et bib i kassen i Netto, en kamerashutter)
- Driftslyd (ex. lyden af en motor, et cykelhjul, ventilationen af en computer)
- Signallyd (ex. advarsler, dørklokke, båthorn)
-> soundwalk: en øvelse som gik ud på at finde lyde og konstruere en lydtur. Vi skulle i grupper finde lyde som førte os fra sted til sted ved hjælp af lydklip på en diktafon. Bekendte lyde, rumklang m.m. skulle herefter være med til at afsløre hvor vi havde været, eller hvad vi havde “leget med”. Lydklippene blev spillet for alle grupper i slutningen af timen. Opgaven var efter min mening ret uklar, og formålet lidt sløret (skulle det være en tur? skulle lyddesignet inddrages?). Dog blev det klart hvor stor en betydning lyd har for vores hverdag, og hvor meget det betyder for et billede. Den lidt for korte analyse og inddragelsen af de 3 lyddesign gav begrebet lyd lidt mere dybde og vækkede min interesse og forståelse for brugen af lyd i mediet.
Linjefagsdokument #2
Torsdag d. 29/9 (LSH):
I dag arbejdede vi med fotografiet som medie. Vi så på hvad foto kan gøre og skabe, og hvilke tekniske virkemidler der ligger bag. Efterfølgende påbegyndte vi en øvelse/opgave i grupper der udtrykte fotografiet gennem virkemidler og motiv.
Fotografiet fastholder og fryser et øjeblik, det fanger, skaber historier og følelser. Et fotografi kan kun tildels ses som virkelighed, da der kan ligge mange historier i ét bestemt billedet alt efter hvilke øjne der ser - motivet kan opfattes tvetydigt.
-> Ansel Adams: “Man tager ikke et billede, man skaber det.”
Virkemidler:
- Kameravinkel (frø-, normal- og fulgeperspektiv - fremhæver ønskede udtryk)
- Synsvinkel (point of view, identifikation)
- Udsnit (heltotal, total, halvtotal, nærbillede, ultranær - beskæringen bestemmer graden af information der videregives om motivet)
- Komposition (opbygning og blikfang. Herunder; symmetri (statisk, harmonisk, kedeligt) og asymmetri (rodet, spændende, dynamisk))
- Linjer (rum og dybde - det gyldne snit, hvor harmonien synes at blive skabt på linjerne/i krydsene)
- Indramning (kan styrke og svække motivet. Skaber fokus)
- Farver og lys (stemning og symbolik)
-> Fotoopgave: Vores opgave gik ud på at gå ud og tage en masse billeder, og lære/forstå brugen af virkemidler, og hvad det gør ved billeder. Vi fik tildelt 8 titler og en fri kategori, som vi hver gruppe skulle forsøge at udtrykke gennem 9 forskellige fotos (magt, klæder skaber folk, skønhed, et særligt rum, verden er i farver nu, abstrakt komposition, den lille detalje, hverdagsritualet og fri kategori). Det var en super god og hyggelig øvelse, som flettede teori og praksis sammen, dog var det utroligt svært. Vi endte med at tage en masse billeder og først bagefter tilføje de endelige titler udfra de endelige motiver, men havde hele tiden de 8 (9) titler i baghovedet. Det kunne måske være blevet gjort anderledes ved at koncentrere sig udelukkende om én titel og fordybe sig i dets udtryk?!
Et lille udpluk af de fotos vi fik taget:
Et lille udpluk af de fotos vi fik taget:
linjefagsdokument #1
Mandag d. 26/9 (FS + LSH)
Mandagens første modul med en kort intro af faget, samt en powerpointgennemgang med primær fokus på linjefagsdokumentets 3 hovedpunkter; leg, æstetik og læring. Her blev vi bl.a. præsenteret for projektet mPc. Et europæisk projekt som går ud på at inddrage mediet i leg og læring i den pædagogiske praksis. Projektbeskrivelsen dannende grundlag for en del eksempler på medieleg undervisningen igennem. Alt i alt en meget teoretisk dag, hvilket indlægget også vil bære præg af. Her er først en mindre begrebsbeskrivelse:
Medieleg som begreb er som ordet siger, en leg med mediet. Det gælder om at gøre noget uventet med det, noget anderledes. Det er et uformelt forløb, hvor man leger sig til forståelser og undersøger mediet. Medieleg er kombinationen af forskellige teknikker (med eller uden inddragelse af teknologi), det skaber legearenaer og giver børnene/brugerne mulighed for at trække sig tilbage i deres egen verden. I medieleg ses der oftest et tydeligt skel mellem drenge og piger. Pigerne er typisk meget æstetiske.
Æstetik (indtryk, udtryk, aftryk) er tidligere et udtryk for ‘læren om det skønne’, hvilket i dag har ændret sig til at være mere af en vurderingssag. Æstetikken grunder i kommunikation mellem en afsender og en modtager. Vigtigst er det, at man kender sin målgruppe! For at kunne skabe en æstetisk læreproces er det yderligere vigtigt, at se på og inddrage følgende elementer; tillid og glæde, tid og rum, oplevelser og åbenhed (legende og undersøgende).
-> Malcolm Ross har udformet en model for æstetikken i pædagogisk praksis.
Digital dannelse forudsætter, at den enkelte har udviklet tilstrækkelige digitale færdigheder. Derfor bør pædagogikken afspejle den digitale virkelighed og den teknologiske udvikling. Den digitale dannelse handler om at kunne se kreativt og kritisk til hvornår det digitale skal anvendes og i hvilken grad. Det digitale er i dag en forudsætning for at forstå sig selv og sin omverden.
Den formelle læring består af krav og undervisningsplaner. Det er noget der bliver bestemt og presset ned over os, som noget der skal læres. Her er dog ingen vished om, at det der læres egentligt er det rigtige.
Den uformelle læring er derimod det optimale læringsrum. Det finder sted overalt og her ingen begrænsninger. Her bygges læringen på lyst og motivation, typisk gennem en eller anden form for leg.
Idéer til medieleg med kamera: Kamera på fjernstyret bil på rundtur i institutionen, anvendes i fangeleg eller andre former for kendte lege, skærm bruges som forrude i billeg, kamera som taske m.fl.
-> foto-finde-puslespil-leg: holdet deles op i et lige antal grupper. Hver gruppe får til opgave at finde et motiv til deres puslespil, som de herefter klippede ud. Puslespillene byttes mellem grupperne, og det gælder nu om at samle puslespillet, finde det præcis samme motiv og tage et 100% tilsvarende foto (vinkler, lys, billedudsnit osv). De to motiver sammenlignes. En rigtig sjov øvelse, som virkelig satte æstetikken i spil, da det nye billede skulle genskabes. Gemme-aspektet gjorde, at man pludselig så alt i rummet som et motiv, og det lagde grundlag for også selv at skabe/opstille nye motiver og tænke kreativt og anderledes.
Yderligere reflektioner: Der skal ligges større tiltro og tillid til børnene. De er oftest mere kreative, innovative, forsigtige end pædagogerne - og de har langt større viden om teknologien og det digitale, da de er vokset op i en meget digital tidsalder. De skaber legen, og de skal nok vise stor forsigtighed overfor udstyret!
Relevant læsning: Digital Dannelse af Lotte Nyboe s.70-76 om uformel læring og artiklen ‘fangeleg’ fra mPc projektet.
I 2. modul arbejdede vi med (we)blogs. Klassen kommenterede på, delte holdninger om og kendskab til fænomenet blogs. Herunder undervisning om forskellige slags blogs og bloggere, samt idéer om hvad disse blogs/bloggere hver især har af formål ved at bruge blogs (linklogs, foto-, personlige/terapeutiske- og fagblogs m.fl.). Efterfølgende oprettede hele holdet hver i sær vores egne blogs.
Formålet med blogs er, udover at få kendskab til fænomenet, at sætte fokus på det at dele og deltage i den digitale medieverden. Det handler om at tage aktiv deltagelse. Mediet er ikke længere noget vi ser udelukkende som modtagere af noget materiale, men vi deltager selv og skaber selv mediet. Der er bl.a gennem blogs opstået en deltagelses kultur, hvor man går ind og blander sig og deltager demokratisk. Man får her mulighed for at tale til hele verden gennem mediet. Der er dog flere etiske overvejelser forbundet med denne kultur (ex. selveksponering)!
Gennem blogs kan man danne sig en identitet. Man kan diskutere, lytte, lære og fortælle om alt fra meget personlige problemer til faglige interesser. Man kan mødes med folk på tværs af lande, etnicitet og poitiske holdninger, og skabe et rum (og evt en samtale) for forståelse, idéer og/ eller interesser. Der opstår en delekultur, hvor man deler ud af egne erfaringer og tanker, og tager brug af andres.
-> Delekultur: man måler sig selv på det man deler.
Relevant læsestof: Digital Dannelse af Lotte Nyboe s. 43-55: Mediekultur, digitalisering og konvergens, samt s. 131-133 Weblog –et børne - og ungdoms medie på vej.
Linjefagsdokument
Som led i vores første semester på UCC Sydhavnen skal vi lave et linjefagsdokument. Det er en opgave, hvis første del går ud på at beskrive og reflektere over vores linjefagsundervisning; metoder, teorier, begreber, opgaver osv. Vi skal skrive vores tanker ned for hver undervisningsgang, og til sidst samle det til en form for opslagsværk/noter, som vi senere kan drage nytte af. Derfor vil jeg begynde at ligge mine undervisningsbeskrivelser op, så i får en idé om, hvad vi foretager os her på MKD i Sydhavnen....
søndag den 2. oktober 2011
Street Art fra det kære Sydamerika
Med lidt hjælp fra Martin lykkedes det at finde frem til en foto-løsning herinde. Så her er lidt billeder fra min rejse; primært billeder fra Valparaiso, Chile, hvor byens bjergsider var opbygget af et paradis af små farvestrålende huse og imponerende street art.... Her er et lille kig:
onsdag den 28. september 2011
Sydamerika og street art i weltklasse!!!
Er der noget jeg er fan af, eller skulle jeg nærmere sige beundrer af, så er det street art. Der er ikke noget mere opmuntrende end et funky farverigt kunstværk i street artens tegn, som gør gadebilledet dét mere livligt. På min rejse gennem Sydamerika gik jagten ofte efter de bedste og sjoveste gadebilleder. Jeg arbejder i øjeblikket hårdt på at få lagt en mappe med billeder af street art fra min tur ind her på bloggen. Men indtil videre synes jeg i skal nyde nogle gadekunstgodter fra Berlin (Dias i bunden af bloggen). Tjek evt også googles søgning på street art berlin. Enjoy!! :D
tirsdag den 27. september 2011
Lidt om mig og MKD!
Hej,
Jeg hedder Trine, er 22 år, og går på pædagoguddannelsen Sydhavnen, København. Jeg startede mit første semester ud af syv i august, og er indtil videre svært tilfreds med mit valg, trods en meget skeptisk pre-skole-start. Det er et studie på 3½ år med lidt under halvandet års praktik inkluderet, og forhåbentligt en masse sjove oplevelser på og udenfor skolen.
For kort tid siden skulle vi som første-semester-studerende vælge vores linjefag. Det er et linjefag, som strækker sig over hele uddannelsen, og som bliver en stor del af vores videre forløb. En derfor meget skræmmende tanke, at skulle vælge og fravælge mellem de fire linjer, hvis introforløb havde den præcis modsatte effekt på mig - Jeg kunne ikke vælge!!! Dog havde jeg en klar idé om at mit valg ville falde på enten SKB (krop, sundhed og bevægelse) eller MKD (medie, kreativitet og digital kultur). Det var bestemt ikke let at vælge. Jeg var faktisk i tvivl om mit valg langt efter sedlen var afleveret til studieadministrationen, og er det vel tildels stadigvæk.... Men tanken om at kunne være kreativ, lave foto- og filmprojekter og lære at bruge mediet i leg, den kan jeg godt leve med! Så her er jeg så, sidder og skriver/opretter blog efter min første dag med MKD som linjefag. Jeg er spændt på hvad faget videre indebager og medfører - Det skal nok blive godt!
Jeg hedder Trine, er 22 år, og går på pædagoguddannelsen Sydhavnen, København. Jeg startede mit første semester ud af syv i august, og er indtil videre svært tilfreds med mit valg, trods en meget skeptisk pre-skole-start. Det er et studie på 3½ år med lidt under halvandet års praktik inkluderet, og forhåbentligt en masse sjove oplevelser på og udenfor skolen.
For kort tid siden skulle vi som første-semester-studerende vælge vores linjefag. Det er et linjefag, som strækker sig over hele uddannelsen, og som bliver en stor del af vores videre forløb. En derfor meget skræmmende tanke, at skulle vælge og fravælge mellem de fire linjer, hvis introforløb havde den præcis modsatte effekt på mig - Jeg kunne ikke vælge!!! Dog havde jeg en klar idé om at mit valg ville falde på enten SKB (krop, sundhed og bevægelse) eller MKD (medie, kreativitet og digital kultur). Det var bestemt ikke let at vælge. Jeg var faktisk i tvivl om mit valg langt efter sedlen var afleveret til studieadministrationen, og er det vel tildels stadigvæk.... Men tanken om at kunne være kreativ, lave foto- og filmprojekter og lære at bruge mediet i leg, den kan jeg godt leve med! Så her er jeg så, sidder og skriver/opretter blog efter min første dag med MKD som linjefag. Jeg er spændt på hvad faget videre indebager og medfører - Det skal nok blive godt!
Abonner på:
Opslag (Atom)